journal de b.

Lèche-vitrine 6

2011-12-05T01:12:00.001-08:00

Rue des petites écuries, je suis attirée par une vitrine derrière laquelle un flamant rose stoïque semble perdu dans ses pensées, les pattes plongées dans les pronfondeurs d'une opacité bleue. En bas de cette vitre, il est écrit : Voici-Voilà.

Plus tard j'apprends que "Voici-Voilà" (1) est une agence de mises en scènes d'évènements pour les grandes marques de la mode et du luxe. Son directeur artistique, Jean-Christophes Aumas, est un scénographe talentueux.

Dans un appartement parisien qu'il a décoré dans une ambiance très années 50, un autre flamant passe devant la fenêtre de la cuisine...

J'apprécie ce talent de décorateur mais ne peux m'empêcher d'éprouver une pointe d'incompréhension

devant la démarche de faire créer le décor de son lieu de vie par quelqu'un d'autre ! Pour moi, son intérieur -expression évocatrice en soit- est quelque chose de l'ordre de l'intime et le laisser organiser, arranger par d'autres mains que les siennes me semble comme une forme d'abandon de soi assez étrange.

(1) Voici-Voilà

le rouge et le noir

2011-11-23T11:53:00.001-08:00

"Il était une fois une petite fille de village, la plus jolie qu'on eût su voir : sa mère en était folle, et sa grand-mère plus folle encore. Cette bonne femme lui fit faire un petit chaperon rouge qui lui seyait si bien, que partout on l'appelait le petit Chaperon rouge.  Un jour, sa mère ayant fait des galettes, lui dit : (...)"

C'est ainsi que commence la version de Charles Perrault (1628-1703) de ce conte populaire.

Patrick Loste, "Mythologies"

Comme le souligne le Psychiatre et psychanalyste américain Bruno Bettelheim (1903-1990), "Le Petit Chaperon rouge de Perrault perd beaucoup de son charme parce qu'il est trop évident que le loup du conte n'est pas un animal carnassier, mais une métaphore qui ne laisse pas grand-chose à l'imagination de l'auditeur."

Michel Pastoureau -historien médiéviste, spécialiste notamment de la symbolique des couleurs- en propose une lecture différente en mettant en évidence la distribution ternaire, dans le conte, des couleurs originelles des sociétés anciennes : le rouge, le noir et le blanc.

Les peintres donnent à voir avec force ces couleurs et la symbolique qu'elles diffusent.
Ce conte est l'un des thèmes abordés par l'éblouissant peintre Patrick Loste dans ses oeuvres récentes que l'on peut voir dès ce soir à la Galerie Le troisième oeil à Bordeaux.
Comme l'écrit avec justesse le journaliste Jean-Michel Collet, parlant de la peinture de Loste : "L'insouciance n'est pas toujours au rendez-vous. La sauvagerie, l'état de nature rôdent au bord du chemin. Il faut la solitude, il faut la confusion, il faut l'épreuve pour se connaître, cerner l'essentiel. "C'est la conscience des limites qui nous fait toucher le réel" Chez Loste, cette conscience passe par le corps. C'est la vie qui est en jeu."

Warja Lavater pour Le Petit Chaperon rouge, 1965. © Maeght éditeur

À l'opposé de cette incarnation, et de la fougue sauvage de l'oeuvre de Patrick Loste, la peintre et illustratrice suisse Warja Lavater (1913-2007), interprète elle aussi ce conte mais dans un processus d'abstraction très poétique où les personnages, décors et actions sont symbolisés par des points de couleurs. Ce beau travail se déploie dans un étrange petit livre en accordéon, publié par l'éditeur Adrien Maeght.

La richesse du contenu symbolique des contes est telle qu'ils se prêtent naturellement à l'analyse et à l'interprétation. L'appropriation de ces fables par les peintres pourrait passer pour une provocation face à l'oralité originelle du conte. Contempler ces oeuvres, n'est-ce pas au contraire une manière d'entrer directement dans l'histoire, et de retrouver la fraîcheur et la vivacité de l'émotion ressentie à l'écoute d'un conteur, d'être, plus profondément que par le medium de l'écrit, impressionné au sens propre et au sens figuré ?

Invitation à la méditation

2011-11-01T11:50:00.000-07:00

ORDIGAMI

Flottille (detail) from Etienne Cliquet on Vimeo.

Flottille est composé d'une série de 15 séquences vidéos montrant des micro-pliages en papier argenté s'ouvrir et se refermer lentement à la surface de l'eau.
Ces formes de quelques centimètres de coté proviennent de figures géométriques découpées par une machine pilotée par ordinateur. Elles ont une courte durée de vie.
Les forces qui les animent ne répondent pas aux lois de la gravité mais à des phénomènes plus imperceptibles comme la capillarité et la tension superficielle qui s'exerce entre le liquide et le papier.  

Étienne Cliquet, artiste plasticien formé à L'École Supérieure des arts Décoratifs Duperré et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, développe un travail autour de l'origami depuis 2004.

Il s'intéresse à la fragilité et la légèreté du pliage dans sa relation au caractère versatile et immatériel d’Internet. Avec une simple feuille de papier il comprend le pliage de toute chose comme une méthode d'analyse ou de cryptage. Le geste élémentaire de plier, du latin "Plicare", convoque en effet les notions d'implicite, d'explicite, de complexe, d'impliqué ou d'appliqué, et permet de saisir de multiples concepts au coeur de la société de l'information.

L'origami est le nom japonais de l'art du pliage du papier -zhézhǐ 折纸, papier plié en chinois.
Venu de Chine avec les moines bouddhistes, il constituait avec les papiers découpés -jiǎnzhǐ 剪纸- un art populaire très ancien -probablement depuis le VIe siècle.

Tressages

2011-10-28T10:23:00.000-07:00

Le français François Rouan et la chinoise Movana Chen :

François Rouan, Tressage

Movana Chen 2011, Travelling in my Bookshelf

d'Ouest en Est, du XXe au XXIe siècle, deux démarches artistiques utilisant le travail spécifique du tressage, affleurements et disparitions récursives des couleurs et des signes font naître une vibration intense de la surface, des oeuvres en mouvement.

François Rouan, Odalisque, Musée Matisse Cateau Cambresis

Movana Chen 2011, Travelling in my Bookshelf

On peut voir les oeuvres de Movana Chen à la galerie Chinart jusqu'au 12 novembre.

Il faut écouter et réécouter cet entretien de François Rouan avec Laure Adler, diffusé sur France culture le 24 mars dernier.

François Rouan & Movana Chen

Tumultes à la galerie Hayasaki

2011-10-01T02:37:00.000-07:00

Aujourd'hui et demain encore, venir contempler les oeuvres de Cécile Donato Soupama à la galerie Hayasaki ...

Véronèse 100 x 80 cm

TUMULTES n. m. pl. - Choses qui font battre le coeur.

Imaginez. Vous survolez la Terre.

De temps en temps, attiré par une couleur, vous vous posez sur un vaste continent ou sur une île minuscule.

Vous assistez à la naissance de paysages d’avant le monde des Hommes, à des mouvements de planètes en formation, magmas, forces telluriques. Les couleurs sont celles de la terre, terre rouge, ocre jaune, terre noire et le si beau vert Véronèse.

Soyez attentifs, regardez les toiles avidement.

Certains autour de vous parleront, commenteront, philosopheront, sûrs de ce qui est beau et de ce qui ne l’est pas. Ne vous laissez pas distraire, prenez une distance suffisante et ce tumulte de mots formera une musique exquise comme celle de la pluie.

Ne dites rien, laissez votre corps parler, une lueur joyeuse danser dans vos yeux, une tension se dénouer dans vos épaules.

Vous serez prêts alors à vous laisser émouvoir par les concrétions d’ocres minérales que déposent les pigments, si intensément contrastées par les plages de noir dense.

Il vous faut éprouver l’émotion du geste de Cécile d’une façon très concrète, palpable, charnelle : laissez-vous gagner par son énergie et l’explosion des éclats de noirs.

Caressez du regard les œuvres, encore et encore, voyez, ressentez avant tout la terre, des terres lointaines, côtes découpées ou montagnes dressées. Alors apparaîtra l’eau qui dessine ces paysages de rêves, puis le blanc de la toile en réserve, nuancé de nappes de gris taupes, de gris bleus ou jaunes et enfin les mots gravés dans le corps de la toile, des mots mystérieux, lisibles et illisibles.

C’est ainsi que ces toiles qui génèrent une vibration si particulière vous feront ressentir la force née de l’affrontement tumultueux de l’ombre et de la lumière.

Dans les premières années du XIe siècle au Japon, Sei Shônagon, une dame d’honneur appartenant à la cour impériale de Heian écrivit des «Notes de chevet», sous formes de listes. L’une d’elles est intitulée :

Choses qui font battre le coeur

«Des moineaux qui nourrissent leurs petits.

Passer devant un endroit où l’on fait jouer des petits enfants.

Se coucher seule dans une chambre délicieusement parfumée d’encens.

S’apercevoir que son miroir de Chine est un peu terni.

Même quand personne ne vous voit, se sentir heureuse au fond du coeur.» (...)

Biennale de Lyon 2011

2011-09-28T23:57:00.001-07:00

60 artistes, 14000 m2, 4 lieux :
la 11e édition de la Biennale de Lyon poursuit "une réflexion sur l'art et le monde"
"L'exposition s'engage à réfléchir sur la densité du présent, sur le pouvoir de l'imaginaire, du visionnaire et de l'hallucinatoire."

Pour appréhender au plus près cette manifestation, le mieux est d'écouter Thierry Raspail, son directeur artistique :

Lèche-vitrine 5

2011-09-19T10:36:00.000-07:00

Rue des Pyramides,

les grands bouquets d'hortensia bleus
de la belle boutique Bourgeon
tentent une sortie sous les arcades...

Un reflet qui esquisse l'univers

de la créatrice florale Catherine Muller.

Fragments d'un discours amoureux

2011-09-07T03:09:00.001-07:00

30 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, pleine mer à 19h30, marée de 81/86,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 16e et dernier jour

Sur le chemin qui me conduit vers la chapelle, la beauté de la voûte des grands arbres m'émeut plus que de coutume, dans la bouche un goût sucré-salé, mélange étrange de nostalgie et de joie.
L'intensité des "dernières fois" est quelque chose qui me trouble énormément.
Quelle en est l'alchimie, comment reproduire cet état de tension merveilleux qui décuple toutes les sensations, aiguise la perception des choses et des êtres, ouvre les yeux avec plus de force ?

Comme tous les autres jours, j'adosse mon vélo au beau mur de pierre attenant à la chapelle.
Comme tous les autres jours, mais plus encore aujourd'hui, j'aime ces quelques instants qui précèdent l'ouverture des portes grises de la chapelle -où je suis entrée par l'abside du côté du parc du Domaine du Guerric-, car la jouissance de cet espace n'appartient alors qu'à moi, qui me grise de cette intimité éphémère avec les oeuvres et le lieu.

Jusqu'à présent, les livres qui m'ont accompagnée et nourrie dans cette aventure ont été "Vide et plein, le langage pictural chinois" de François Cheng et "Les propos sur la peinture du moine Citrouille-Amère" de Pierre Ryckmans. Aujourd'hui j'ai emporté les délicieux "Fragments d'un discours amoureux" de Roland Barthes.

Ces seize jours passés dans ce lien avec les oeuvres et tous les mots et tous les regards de tous ces gens, sont un peu comme une histoire d'amour qui s'achèverait ce soir ...

Une petite fille s'est fait une entorse en tombant de vélo, je donne le numéro de téléphone du camion-taxi de l'île à sa maman, bavarde un peu avec elles en attendant.

Une dame replette entre en trombe dans la chapelle, regarde les toiles, l'air absorbé et me demande soudain s'il y a une antenne-relais de téléphonie dans l'île ?
Je ne m'attendais pas à ce genre de question et reste sans voix un instant.
Sans me laisser le temps de répondre, elle se lance dans une diatribe terrible contre "les mafias qui nous gouvernent", me raconte qu'elle a perdu toutes ses dents à cause d'une antenne près de son ancienne maison, qu'elle...
Heureusement, son fils l'appelle depuis la route et elle s'en va aussi brusquement qu'elle est apparue.
La petite fille à l'entorse, assise sagement sur les marches de la chapelle la regarde s'éloigner, interloquée.
Sa maman souris et se tourne vers moi :
-"quel phénomène !"
j'acquiesce en lui rendant son sourire.

Un peu plus tard se succèdent des visiteurs captivants, des artistes, des gens cultivés incroyablement intéressants, qui savourent les toiles de Cécile : un concentré d'échanges et de bonheur qui m'apparaît comme un nectar, un présent pour cette dernière journée.

Avec un grand directeur artistique qui se consacre à l'écriture à présent et Isabelle Bigot, la maîtresse des lieux -l'âme des Îliennes du Guerric sans qui toute cette aventure n'aurait pas vu le jour- nous échangeons sur la confrontation des lieux anciens avec l'art contemporain.

J'ai aussi l'honneur de recevoir la visite de Kitty Holley -elle-même peintre de renom- qui apprécie les oeuvres de Cécile. Nous évoquons l'importance du geste en peinture, la concentration et l'énergie vitale qu'il exige et encore l'Asie qu'elle connaît bien.
Elle m'explique son projet "Clusters", une réflexion aux confins de l'art de et la science : c'est un moment exaltant !

La venue de mon amie Aurélia Naccache, graveur, peintre et photographe est un point d'orgue à la symphonie de cette journée, parce que j'aime infiniment parler de peinture avec elle, parce que son regard sur le travail de Cécile ajoute encore une dimension nouvelle à ma propre perception et au plaisir qui naît alors, pardessus tout parce que les oeuvres d'Aurélia succèderont à celles de Cécile dans la chapelle dans quelques jours ...
Aurélia prend des photos pendant que nous bavardons.

© Aurélia Naccache

J'aimerais que cette journée ne finisse jamais, mais il est temps à présent de refermer les portes comme on referme un livre chéri, sachant que l'on pourra toujours y revenir en pensée.

"RAVISSEMENT. Épisode réputé initial (mais il peut être reconstruit après coup) au cours duquel le sujet amoureux se trouve "ravi" (capturé et enchanté) par l'image de l'objet aimé (nom populaire : coup de foudre ; nom savant : énamoration)

Roland Barthes, "Fragments d'un discours amoureux", p. 233.

Regards croisés

2011-09-06T12:31:00.001-07:00

29 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, pleine mer à 18h50, marée de 69/75,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 15e jour

La mer est très basse lorsque j'arrive, même les minuscules flaques d'eau sur le sol de vase crevassé ont des reflets bleus. Le soleil projette des ombres bien nettes sur la route devant la chapelle.

-"Allez, on y va dans la toute petite église, allez papa !"
-" non, non, attention, tu vas tomber, tiens ta droite"
En quelques coups de pédales, ils ont tourné le coin et je ne les voie plus.
Il semble qu'aujourd'hui l'attraction de la plage soit plus forte que celle de la culture...

Le temps de finir d'écrire ma phrase, et la chapelle se remplit comme pour me contredire. Les premiers visiteurs sont très souriants, je me dis que l'après-midi commence bien.

Deux mouches se poursuivent en vrombissant, elles se déplacent si vite que je n'arrive pas à les suivre des yeux : serait-ce un signe que la chaleur s'installe pour de bon ?

Une dame dont les deux paires de lunettes s'entrechoquent à chaque pas sur sa poitrine crie à son mari sur le seuil de la chapelle :
-"Ah mais moi j'aime bien !"
Ses mots résonnent très fort, elle se retourne et me regarde, la main devant la bouche, dans une attitude d'excuse : je lui souris.

-"c'est vous Cécile ?"
-"c'est vous l'artiste ?"
-"c'est bien c'que vous faites..."
-"ce sont vos oeuvres ?"

-"je vais prendre deux cartes postales pour participer un peu..."

-"c'est quelle chapelle ici ?"
-"Vous savez où on est sur la carte ?"

Assise sur le seuil un moment, j'observe le vol des oiseaux : ils se reflètent dans le miroir des eaux tranquilles qu'ils frôlent, cormorans et goëlands se croisent en planant avec grâce.

-"Oh, une chapelle transformée en musée, ah mais c'est scandaleux, quelle honte !"

Une visite des parents de Cécile, des gens tellement chaleureux avec lesquels on se sent bien tout de suite, à qui on a envie de se confier. Son regard à lui brille de mille éclats, sa douceur volubile à elle est si généreuse. Ils sont fiers et heureux de parler de leur fille.

Cécile Donato Soupama dans son atelier © Jaïr Sfez

Comme l'écrit fort bien le philosophe Frédéric François, pour "parler de la peinture de Cécile",
(...) "On peut partir de l'évidence du choc : telle oeuvre (me/nous) frappe ou nous laisse indifférent. Puis aborder la difficulté à comprendre ce que c'est ce choc, ce qui fait justement que l'évidence de l'oeuvre résiste au bavardage, au discours sur." (...)

Voir les oeuvres de Cécile à travers le prisme du regard aimant de ses parents est aussi une expérience enrichissante, réellement émouvante et plutôt rare lorsqu'on y réfléchit.
C'est un moment privilégié qui m'a été donné là.

Correspondances

2011-09-06T02:48:00.000-07:00

28 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, pleine mer à 18h07, marée de 56/62,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 14e jour

Aujourd'hui est une vraie chaude journée d'été.
La sueur perle sur le front de certains visiteurs, qu'ils essuient d'un revers de main en entrant dans la chapelle dont j'apprécie la fraîcheur pour la première fois.
Les corps se dénudent, parfois un peu trop.

Quand la mer sera pleine haute, en fin d'après-midi, j'irai tremper mes pieds...

Deux femmes se montrent les toiles l'une à l'autre en levant le menton, elles parlent tout bas.

Une petite fille coiffée d'un chapeau mou en liberty joue à la marelle, sautant à cloche-pied sur les carreaux de l'allée centrale de la nef...

Je songe que je distribue sans compter les sourires, les "bonjour", les "bonne journée" ou les "bonne promenade" depuis aujourd'hui quatorze jours.
Une bonne odeur d'herbe coupée me parvient du Domaine du Guerric.

Ciel et terre, Gao Xingjian (2008)
-"cela me fait penser à un peintre japonais,
mais je ne sais plus son nom ? enfin je crois qu'il a été aussi prix nobel de ... ?"
-"Vous pensez peut être à Gao Xingjian ?"
-"ah oui c'est ça !"
-"Il est chinois, c'est un grand écrivain, un peintre sensible aussi, mais je suis d'accord avec vous pour la comparaison."

-"tout l'ensemble est très beau !", me dit une dame, le doigt levé.

Monts Jingting en automne / Shitao (Daoji, 1642-1717),
conservé au Musée National des Arts Asiatiques Guimet
Un groupe d'enfants -des cousins en vacances ?- pénètre joyeusement dans la chapelle : ils s'installent en tas au centre de la nef comme des naufragés sur un radeau, je crois qu'ils jouent, s'inventent une aventure.
Je poursuis ma lecture et il se produit alors un phénomène assez mystérieux, extraordinaire en tout cas : les mots que je lis à cet instant décrivent admirablement ce que j'ai sous les yeux !
Les enfants dans la chapelle restent immobiles un moment, assis par terre, adossés les uns sur les autres puis "certains se dressent d'un élan héroïque et guerrier, certains baissent la tête, d'autres la relèvent, tantôt ramassés sur eux-mêmes, tantôt campés bien droits, ondulant ou balancés."
Shitao 石濤, L'unique trait de pinceau,
Méthode des Anciens pour peindre les forêts et les arbres

Freud / Hadès / Nero © Cécile Donato Soupama
Un marcheur très "perspicace" et très bavard aussi, voit une photo aérienne dans Freud, un glacier dans Hadès, une éruption volcanique dans Nero, etc.
Mains sur les hanches, il ponctue chacune de ses découvertes d'un hochement de tête énergique accompagné d'un clin d'oeil à mon intention ...

Je ne sais ce qui se passe aujourd'hui mais la plupart des visiteurs, à peine le seuil franchit, foncent tête baissée jusqu'à la sacristie comme si un rendez vous très important les y attendait.

Des gens heureux, deux couples et un homme plus âgé, des enfants ouvrent la petite porte de communication avec le parc du Domaine du Guerric et s'y promènent le plus naturellement du monde. Ils sont calmes, savent se placer, s'asseoir dans l'herbe spontanément, se prendre en photo. Leur aisance est impressionnante. Les hommes sont beaux, leurs femmes ont du charme, les enfants des visages d'anges, le grand-père du charisme. Ils sont habillés avec élégance mais sans ostentation : on est partagé entre l'envie de les aimer spontanément et celle de les haïr pour leur désinvolture. Ils semblent ne s'être qu'à peine aperçu de ma présence. J'aime l'idée de ne jamais savoir qui ils sont en réalité pour ne pas briser ce mirage de bonheur.

Le regard de certains est une blessure, le sourire de certains autres un baume.

J'aide un groupe de jeunes-gens à trouver les indices d'un jeu de piste.

Freud. 80x60 cm © Cécile Donato Soupama
Élise Oudin Gilles, une amie peintre achète un catalogue, elle aime beaucoup le petit Freud à la marque rouge. Nous parlons des oeuvres de Cécile, de la difficulté de créer et de l'évolution du travail d'un artiste dans le temps. C'est un bon moment.

Mur de peintures, Daniel Buren de 1968 à 1977,
Musée d'Art Moderne de la ville de Paris
Toute une "famille de rayures" lui succède : vertes et blanches pour madame, bordeaux et blanches pour monsieur, bleu-marine pour les deux petits enfants qui sautent les marches de l'autel en poussant des cris joyeux, redoublés par l'écho dans la chapelle. Je pense à Daniel Buren et à un entretien passionnant écouté sur France culture au début de l'été où il parle de la notion de contemporanéité.

(...)"Comme de longs échos qui de loin se confondent
dans une ténébreuse et profonde unité,
vaste comme la nuit et comme la clarté,
les parfums, les couleurs et les sons se répondent"(...)

Correspondances, extrait - Charles Baudelaire

Hommage à André Marfaing

2011-09-01T09:05:00.000-07:00

27 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, pleine mer à 17h20, marée de 44/49,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 13e jour

Enfin l'été est là, dès l'aube, l'île était enveloppée d'une gaze bleue légère et lumineuse.

Je pressens une journée sous le signe de la séduction.

-"On peut visiter ?"
-"mais bien sûr !"
-"Bel endroit, beaux tableaux...", s'exclame le petit groupe en repartant.

-"Regarde, ils sont tous différents", dit une dame à sa petite fille
-"ah mais non, il y a toujours la même chose là", répond la fillette en désignant le pied droit de la toile,
-"pourquoi ?", poursuit-elle en se tournant vers moi.

-"quel beau voyage !" me dit un monsieur à la casquette vissée sur ses cheveux blancs.

Une femme entre, elle a les cheveux roux, les joues pleines et la peau très pâle.
Son visage me trouble, je ne sais pourquoi, une impression de déjà vu.
Un moment après son départ, je réalise la ressemblance frappante avec le visage de la Vierge Marie courbée aux côtés de Sainte Anne sur le retable de la chapelle !

Quel bonheur de porter une robe légère aujourd'hui...

Une famille de "jeans" et de boucles brunes, le père, la mère, le fils, la fille -j'imagine- liés par les sourires qu'ils échangent, feuillètent le beau catalogue de Cécile qui vient d'arriver après un long périple de Sicile jusqu'à l'île-aux-moines.
On peut y admirer les très belles photos des toiles qui seront présentées lors de l'exposition
qui aura lieu du 15 septembre au 6 octobre à la galerie Hayasaki.

"Nero" Diptyque © Cécile Donato Soupama
Une femme qui porte le symbole du Yin et du Yang en pendentif semble irrésistiblement attirée par Nero et Revendication. Elle part, puis revient un moment après, elle voudrait acheter la moitié de Nero -le seul diptyque lié par des charnières de l'exposition !-

La lumière de fin d'après-midi est très douce dans la sacristie, où je profite d'un petit moment calme pour méditer devant les deux toiles "Hommage à André Marfaing", qui me touchent particulièrement.

Hommage à André Marfaing. 80x60cm © Cécile Donato Soupama

Je relis les mots de son ami et éditeur Imre Pan : « C'est le combat éternel de la lumière et des ténèbres, représenté non plus par des figures symboliques, mais par ses éléments mêmes. La lumière de Marfaing remonte le temps et il va très loin jusqu'aux premières heures de la création, jusqu'au moment où les choses n'existaient qu'en tant que tensions. »

Hommage à André Marfaing. 80x60cm © Cécile Donato Soupama

la vigueur tonale des toiles de Cécile évoque à merveille la force impressionnante que dégage cet affrontement de l'ombre et de la lumière dans les toiles d'André Marfaing.

Je me souviens qu'en 2008, les Abattoirs de Toulouse rendaient hommage eux aussi à ce grand artiste, disparu en 1987 ; et encore d'avoir été frappée à la lecture de ces mots d'André Marfaing lui-même : « Être persuadé que mille traits peuvent dire mille choses et qu’un seul trait peut dire tout. »

Du sprituel dans l'art

2011-08-30T08:23:00.001-07:00

26 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, pleine mer à 16h20, marée de 36/39,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 12e jour

Aujourd'hui, l'ombre portée que dessine la chapelle sur la route exprime soleil et douceur en contrepoint mais l'été prend en réalité tout son temps pour s'installer sur l'île.
Beaucoup de monde dehors mais ils n'entrent pas, ne descendent même pas de vélo !

Les eaux de la petite baie du Guerric ont des reflets vert émeraude, un cormoran plonge, je guette l'endroit où il ressortira.

La voile d'un dériveur léger glisse au loin.

Je suis émue par la beauté du regard vert et profond d'une femme entre deux âges, observant avec beaucoup d'attention chaque oeuvre. Elle ne dit mot et finit par s'en aller, comme à regret.

-"y a quoi à l'intérieur, c'est payant ?"
Quelques mauvaises pensées me traversent -dont je me repens aussitôt intérieurement- concernant notamment l'uniformité vestimentaire des promeneurs qui m'apparait aujourd'hui véritablement stupéfiante.

Toute une famille plonge tour à tour sa main dans le beau bénitier de pierre en entrant, une légère moue de déception faisant trembler leur menton invariablement, ils se signent et parlent tout bas.
Leur foi a toutes les apparences de la sincérité mais ils sont un peu offusqués de la présence des toiles sur les murs de la chapelle, se le disent à mi-voix en tournant la tête à droite et à gauche à l'appui de leur désapprobation.
Je fais semblant de ne pas remarquer leurs regards un peu hostiles, souris en pensée, les laisse faire le tour.

Nous parlons de Sainte Anne à qui est dédiée la chapelle et dont c'est la fête aujourd'hui, de sa représentation sur le retable du XIXe, de la merveilleuse Sainte Anne de Léonard de Vinci qu'ils ont pu admirer au Louvre, de peinture religieuse et finalement des oeuvres de Cécile.

Léonard de Vinci (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne © Musée du Louvre/A. Dequier - M. Bard

Nous débattons sur la spiritualité que peut receler l'acte de peindre même si la destination de l'oeuvre n'est pas spécifiquement religieuse. Les enfants tourniquent, s'ennuient.
Ils s'en vont tous après un au-revoir chaleureux.

-"ma femme a perdu son pull !, vous ne l'avez pas vu ?"
-"non, je suis désolée..."

Je vois au loin des grappes de nouveaux arrivants sur la route, me demande lesquels vont entrer et songe à nouveau qu'étrangement, aujourd'hui, nombreux sont ceux qui restent sur le seuil. Je ne sais pas expliquer cette forme particulière de mimétisme qui n'en est pas vraiment un en réalité puisque ce comportement se répète dans des intervalles de temps très distants.

Sicile. 100x80cm, détail

Je note encore un énigmatique mimétisme chez les visiteurs : ils regardent les toiles de si près cet après-midi, que le bout de leur nez effleure presque les concrétions de pigments.

Souvent les îliens qui passent me demandent si je ne m'ennuie pas trop ? Je n'ose leur dire que je ne m'ennuie pas un seul instant,
me croiraient-ils ?

Un très jeune couple d'amoureux, elle en robe à pois courte et légère, les pieds chaussés de ballerines vernies, lui en jean et chemise violette, main dans la main, regardent les toiles une à une. Il caresse son épaule et joue avec la bretelle de sa robe. Ils se sourient, le monde autour d'eux ne semble pas avoir de réalité. Ils sont là avec les oeuvres et plus rien d'autre n'existe, je patiente. Remarquant finalement ma présence, ils me disent trouver cela très beau, aiment qu'il y ait des mots dans les toiles. Moi j'aime qu'ils ne demandent pas comment s'est fait, ni ce que cela représente.

Je remarque que, la plupart du temps, les vacanciers vont par deux : un homme et une femme, deux femmes, presque jamais deux hommes, des enfants dont l'air un peu blasé augmente avec l'âge, jusqu'à la souveraine indifférence de l'adolescence.

Un couple âgé entre très lentement, lui s'appuyant sur une canne métallique qui cliquette sur les carreaux de ciment de la chapelle :
Elle :
-"ça représente quelque chose ?"
Lui :
-"c'est spécial !"
Elle :
-"c'est un genre..."
Lui :
-"le château à côté, c'est une famille très connue, non ?"

Le vent s'est levé tout à coup, dehors les herbes frissonnent, les feuilles du grand chêne frémissent et s'agitent, Hadès et Ulysse se balancent doucement sur leur fil.

Spleen et idéal

2011-08-29T09:27:00.001-07:00

25 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, pleine mer à 14h52, marée de 35/34,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 11e jour

Un peu plus de douceur encore aujourd'hui malgré un ciel encombré.
Le crescendo des températures est agréable et prend aussi pour moi un sens symbolique, comme si ce voyage immobile dans la chapelle générait de plus en plus de chaleur dans les échanges, les rencontres, dans mon rapport au lieu qui me devient très cher.

Une grande famille, bon chic, bon genre me demande de les prendre en photo sur le muret qui borde la route devant la chapelle...

C'est étrange, j'éprouve avec bonheur la chaleur de l'été et voilà que les premiers visiteurs sont très froids ou très négatifs !
-"C'est très noir", dit une dame
-"ma femme n'aime pas le noir !", précise le monsieur. Je l'avais deviné à son air renfrogné, me dis-je ...
-"Bon alors, ça veut dire quoi tout ça ?"
-"c'est dommage de mettre des trucs comme ça dans une chapelle tout de même !"

Je suis étonnée par tous ces gens qui savent ce qui est bien et ce qui ne l'est pas, ce qui est beau et ce qui ne l'est pas, en outre leurs certitudes m'effraient !

© photographie de Jaïr Sfez

Souvent, des questions sur la technique : une dame aux cheveux blond vénitien tenus en chignon haut m'interroge, j'explique le mélange de pigments, huile, liant.
Elle rétorque :
-"Ah oui, alors c'est "fait maison", comme on dit et puisque c'est une femme ce n'est pas étonnant !".
Certains clichés ont décidément la vie dure.

Un couple sans âge, elle assez corpulente avec un visage très doux encadré de boucles blondes, lui en vareuse bleu marine, l'appareil photo en bandoulière : ils restent très longtemps devant chaque toile comme dans un geste suspendu, ils ne se regardent pas, ne se parlent pas mais sont très près l'un de l'autre et se déplacent d'un même mouvement. Une chorégraphie secrète parfaitement rodée semble guider leurs pas. Ils sont concentrés, toujours silencieux, nos regards ne se croisent pas, je n'ose interrompre le charme qui les enveloppe. ils ressortent en joignant leurs mains tels deux adolescents amoureux.

Deux femmes très soignées, féminines -je note que cela devient rare- sont toutes heureuses de cette visite "inattendue" me disent-elles.

Goûtant les rayons du soleil de la fin d'après midi et le contact de la pierre du seuil de la chapelle délicieusement tiédie, je contemple ce paysage, toujours le même et pourtant chaque jour, à chaque heure si différent.
"Il est des paysages peints qu'on traverse ou qu'on contemple ; d'autres dans lesquels on peut se promener ; d'autres encore où l'on voudrait demeurer ou vivre. Tous ces paysages atteignent le degré d'excellence. Toutefois, ceux où l'on voudrait vivre sont supérieurs aux autres"
Ces mots de Guo Xi 郭熙 le grand peintre de la dynastie chinoise des Song du Nord 北 (960-1127), exprime admirablement mon état d'esprit en cette fin de journée et me consolent un peu de la mélancolie de ce jour.

Nero

2011-08-28T06:08:00.001-07:00

24 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, pleine mer à 13h36, marée de 40/37,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 10e jour

Un ciel de lait aujourd'hui, lait mélangé, fondu de gris bleuté du plus dense au plus pâle, l'air est tiède, un peu ouaté.
Une jeune-femme rousse aux cheveux relevés entre, un peu essoufflée, balaie l'espace du regard, sourie. Elle s'accroupie devant Nero, je lui parle de Cécile. Elle aime l'énergie du geste et l'explosion des éclats de noir.

Un jeune-homme, futur commissaire priseur voit les toiles bouger...

Étrangement, beaucoup d'oiseaux aujourd'hui, leurs chants en surimpression sur l'image des lieux. J'éprouve la solitude, me dis que ce n'est pas seulement être seule, mais aussi être avec des gens que je ne connais pas, que c'est une forme d'isolement singulière.
Cependant, je la ressens comme une grande liberté, plus que comme quelque chose de difficile. Paradoxalement, les maux enfouis ressurgissent avec beaucoup plus d'acuité au contact des êtres que je connais et plus encore auprès de ceux que j'aime.

"Nero" Diptyque 100x160cm © Cécile Donato Soupama

Un couple de marcheurs, elle, sac à dos de randonnée sur les épaules et un "bâton de marche" dans chaque main - je ne peux réprimer un sourire intérieur-.
Elle observe longuement les toiles, lui préfère l'attendre dehors. S'attardant particulièrement devant Nero, elle me dit :
-"habituellement on voit beaucoup d'horreurs dans les expos d'été, mais là, vraiment, c'est magnifique ! Je vois une influence asiatique, non ?"
Nous parlons de l'expérience de Cécile en Chine, puis des paysages des îles éoliennes.
Lui s'impatiente un peu au dehors, ils poursuivent leur marche. je me dis que toutes deux sommes enrichies, elle par cette escale dans la chapelle, moi par cette rencontre.

"Nero" Diptyque © Cécile Donato Soupama
détail.80x100cm

Je reprend ma lecture :
"La peinture ne vise pas à être un simple objet esthétique, elle tend à devenir un microcosme recréant, à la manière du macrocosme, un espace ouvert où la vraie vie est possible"
François Cheng Vide et plein, le langage pictural chinois, p. 72

Deux gamins de neuf ou dix ans, les mains pleines de cambouis sagement tenues dans le dos, observent les toiles avec attention en se chuchotant à l'oreille. L'un d'eux montre Liu xiaobo de son doigt tout noir :
-"j'aime bien celui-là !"
-"pourquoi celui-ci justement ?", lui dis-je
-"Ben, je ne sais pas... les couleurs prennent presque toute la place, enfin si on faisait comme si le noir était une couleur, hein ?!" Ils se regardent et gloussent, descendant d'un seul bond les deux marches de l'autel.
-"merci madame", dit l'autre, "c'est une très jolie exposition !"
Je pense au petit garçon de L'argent de poche -le film de François Truffaut- remerciant "pour ce frugal repas"...
Ils enfourchent leurs vélos et repartent à toute allure, j'envie leur liberté.

Kaos. Pigment/huile/liant sur toile. Série de 4 châssis, 140x90cm © Cécile Donato Soupama
Une agréable visite des nouveaux propriétaires du polyptique Piccolo kaos. J'apprend qu'il est destiné au beau mur blanc d'une maison au Sénégal, face à une fenêtre orientée plein Ouest, d'où l'on peut contempler les coucher de soleil africains, "allucinant de beauté", me disent-ils : j'essaie de me représenter les toiles dans leur futur écrin.

La fin d'après-midi est plutôt calme. Assise sur le seuil de la chapelle, la marée sera pleine basse dans deux heures environ, je suis fascinée par l'immensité du ciel. Comme une pièce meublée semble beaucoup plus vaste qu'une pièce vide, le ciel m'apparait infiniment plus ample, plein de tous ses cumulus ! je contemple au loin un petit groupe de pêcheurs à pieds dont la silhouette se courbe vers les amas de goémons, derrière eux des eaux miroitantes précédant des eaux mats qui portent les voiliers liés à leur bouée blanche.

J'entends les échos lointains de chants bretons parce qu'aujourd'hui, sur une autre pointe de l'île, la fête de la mer bat son plein, qui a commencé ce matin par une procession suivant les ex-votos de l'église Saint Michel, suivie d'une messe en plein air et finira ce soir tard par un feu d'artifice sur les eaux du golfe.

De retour à l'intérieur de la chapelle, je retrouve cet univers en soi et réalise à quel point c'est un lieu à part avec les oeuvres de Cécile qui génèrent une vibration particulière.

Revendication

2011-08-14T09:03:00.000-07:00

23 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, pleine mer à 13h, marée de 49/44,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 9e jour

Une belle lumière aujourd'hui, un bleu clair domine le ciel et teinte les eaux du golfe ; le vent souffle en poussant sans fin quelques grappes de nuages cotonneux ; l'air reste froid cependant.

Revendication 1 80x60 cm © Cécile Donato Soupama

Les portes à peine ouvertes, une dame à la peau très pâle, la tête enturbannée d'un foulard couleur bronze, entre d'un pas décidé jusqu'au fond de la chapelle, s'arrête devant le diptyque Revendication qu'elle regarde longuement.
Elle revient chercher son compagnon resté sur le seuil, le pousse jusqu'à la toile :
-"tu vois ça, eh bien voilà ce qui me ferait vraiment -elle appuie résolument sur ce mot- plaisir pour mon anniversaire ! "
L'homme rougit légèrement, me jette un coup d'oeil, ressort en marmonnant.

Revendication 2 80x60 cm © Cécile Donato Soupama

Le ciel s'est obscurci brusquement, un "gros grain" déverse un torrent de pluie et la chapelle se transforme soudain en arche de Noé : tous les promeneurs alentours s'y réfugient, et ce groupe tout à l'heure si respectueux, devise à présent très bruyamment en attendant une accalmie.
Il en arrive de toutes parts, entrant dans le seul but de se mettre à l'abri.
Le brouhaha de tout ce petit monde de vacanciers dégoulinants devient assourdissant, jusqu'à atteindre un point d'orgue indescriptible.

Recroquevillés sur eux-mêmes, chacun d'entre eux essaie de trouver sa place dans le bel espace de la chapelle, devenu soudain très exigu. La proximité de leurs compagnons d'infortune les intimide, ils se jaugent les uns les autres, graduellement.
Puis, tout doucement, certains commencent à observer les murs alentours, à remarquer les toiles, à circuler de l'une à l'autre, à regarder vraiment.
D'arche de Noé, la chapelle se mue peu à peu en arche d'alliance.
Subitement l'averse cesse et ils s'envolent tous en même temps comme une nuée de moineaux.

Je reprends ma lecture en observant les pierres du seuil pâlir lentement sous les rayons du soleil réapparu : "en regardant le sujet de loin, on saisit ses lignes de force ; en le regardant de près, on saisit sa substance"
Guo Xi 郭熙 - grand peintre chinois de paysage du XIe siècle

Freud & Freud

2011-08-04T06:56:00.000-07:00

22 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 18h08, marée de 54/49,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 8e jour

La tiédeur progresse encore aujourd'hui et se perçoit délicatement dans le flux de l'air, la pierre des marches menant à la chapelle, les bras et les jambes qui émergent des vêtements plus légers.

Freud. 80x60 cm © Cécile Donato Soupama

Deux petites filles portant des shorts en vichy vert anis, l'aînée, les cheveux noués en une longue natte, la plus jeune un petit carré mouvant, regardent toutes les toiles, prennent une petite carte de l'exposition.
Je leur demande ce qu'elles en pensent :
-"c'est vachement beau, surtout une petite bouche qui rit là-bas", s'exclame la grande en désignant le "petit Freud" dans l'abside, pendant que l'autre m'offre un sourire radieux.
Je me dis que l'après-midi commence bien !

Trois oeuvres sont baptisées "Freud", une dans la nef, les deux autres, des formats plus petits dans l'arrondi de la sacristie. Je songe aux corps nus et disgracieux du peintre Lucian Freud - fils de l'architecte Ernst Freud et petit-fils du psychanalyste Sigmund Freud- qui est mort hier à Londres, à la façon dont ils m'avaient heurtée moralement et physiquement lors de la rétrospective du Centre Pompidou l'année dernière. Peut-on penser avec Philippe Dagen qu'il s'agit " du simulacre de la grande peinture fondé sur l'académisation conjointe de l'obsénité et du maniérisme" -Article du Monde publié dans l'édition du 12/03/2010-, ou avec le centre Pompidou d'un "artiste parmi les peintres les plus importants au monde" ?

Freud. 80x60 cm © Cécile Donato Soupama

Je ne sais à quel saint me vouer, me dis-je tout en examinant les Freud dans la chapelle.
Cependant je me souviens des mots du grand calligraphe, poète et peintre chinois du XIe siècle Su Dongpo 苏东坡 : "discuter de peinture d'un point de vue de ressemblance formelle, c'est de l'enfantillage".
Quoi qu'il en soit le souvenir lui-même de la figuration obsessionnelle de Freud m'oppresse alors que la non-figuration sous mes yeux libère les rêves.

Je parcoure des yeux les oeuvres, encore et encore : j'y vois, ressens avant tout la terre, des terres lointaines, côtes découpées ou montagnes dressées ; en seconde lecture apparait l'eau qui dessine des paysages de rêves ; le blanc de la toile en réserve, nuancé de nappes gris taupe dans les Sisyphes, gris bleu dans Nero, jaunes dans l'hommage à André Marfaing, se révèle alors ; puis les mots comme gravés dans le corps de la toile, des mots mystérieux, lisibles et illisibles.
Sur la palette de celui qui écrit, il n'y a que des mots : je m'interroge sur la façon de créer cette profondeur d'émotion que l'on ressent devant la peinture, avec les mots seuls.
Je songe aux propos du grand poète Aimé Césaire parlant de l'écriture : "il faut se forcer à produire l'oeuvre dans une totalité, c'est-à-dire écrire dans un cahier". Je considère alors mon carnet rouge avec un tendre espoir.

Sisyphe

2011-07-31T07:36:00.000-07:00

21 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 17h31, marée de 64/59,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 7e jour

À mi marée descendante, un ciel moutonnant, des éclaircies entrecoupées de passage plus sombres.

Aujourd'hui les toiles restent sagement sur leur mur blanchi à la chaux, elles ne sont plus ballotées par le vent comme ces derniers jours.

Hadès. 100x100 cm © Cécile Donato Soupama
Toute une famille très sélect, trois générations qui observent les toiles, une jeune-femme en pantalon noir et pull vert à grande encolure ronde s'accorde à la perfection avec les couleurs d'Hadès. Je le lui dis, elle rit avec grâce.

Une randonneuse bronzée avec ses deux petites filles, dont l'une a des yeux très bleus assortis à d'adorables boucles d'oreilles en lapis lazuli :
-"Oh, c'est une femme qui peint, c'est bien !, comme c'est beau...."
Elle aime beaucoup les modulations des rouges des Sisyphes.

Une grande femme très mince entre l'air renfrogné, une ride d'expression excessivement contractée entre les deux yeux :
-"c'est vous qui faites ça ?"
Tout son être et ses paroles me font l'effet du sable qui grince entre les dents, j'espère n'en laisser rien paraître, sourie, explique, raconte...
Elle ne m'écoute pas, danse d'un pied sur l'autre en regardant les toiles, et m'interrompt :
-"et tout ce noir !, elle est tourmentée hein ?", lance-t-elle en plissant le nez d'un air docte en me jetant un petit coup d'oeil de côté.

Après son départ je me demande ce qui fait que certains aiment et d'autres pas ?
Ce qu'ils voient trouve-t-il une résonnance en eux d'une manière inconsciente ?
Je pense qu'il ne s'agit pas seulement du problème de l'abstraction ou de la figuration, même si dans l'ensemble on me demande souvent ce que cela représente, ce qu'a voulu dire l'artiste, quel est le thème ?
J'ai pu observer que les enfants, eux, entrent directement dans la peinture, ils ne s'imposent pas toutes ces barrières à franchir pour accéder à l'oeuvre. Ils réagissent, éprouvent sans intermédiaire, adhèrent ou ignorent sans ambages, sans crainte du jugement d'autrui : j'admire leur liberté !

Laissant là le fil de mes pensées, j'observe un couple attentif et silencieux qui circule lentement d'une oeuvre à l'autre. Je les connais un peu, lui est architecte, ils viennent d'Anvers en Belgique. Leur yeux me disent déjà ce que j'espère avant même que nous ne nouions conversation : ils apprécient les oeuvres et sont déjà dans une démarche de choix. Elle a un faible pour Liu Xiaobo, lui préfère l'un des Sisyphes.

Liu Xiaobo(100x80cm) © Cécile Donato Soupama

Ils débattent entre eux avec douceur, presque pour le plaisir, je pressens déjà qu'il va l'emporter.
Ce sera Sisyphe en effet, destiné à leur maison de l'île-aux-moines.
À ce moment là seulement, ils interrogent sur la vie de l'artiste, ses techniques, ont envie d'en savoir plus, non pas pour se rassurer, mais pour prolonger le plaisir évident de leur décision.

Sisyphe. 100x80cm © Cécile Donato Soupama

Assise sur le seuil de la chapelle, je regarde les toiles encore et encore, perçois un mouvement du corps, suit le tracé d'un geste, me demande avec émotion si ce cheminement mental qui se déroule dans mon esprit correspond un tant soit peu à celui qu'a suivi la main du peintre.
La marée remonte depuis une heure, elle sera haute deux heures après le coucher du soleil. : cela seul est une certitude incontestable.

Piccolo Kaos

2011-07-29T03:33:00.001-07:00

20 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 16h55, marée de 73/68,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 6e jour

À mi marée descendante, l'air est saturé d'humidité, le crachin floute légèrement le paysage.
Je me réchauffe un moment en contemplant l'éruption des Piccolo Kaos.

Et justement le téléphone vibre avec son petit bruit de grillon :
les collectionneurs de l'autre jour ont décidé de faire l'acquisition du polyptyque, ils passeront dans l'après-midi, mon coeur bondit...

Kaos. Pigment/huile/liant sur toile. Série de 4 châssis, 140x90cm © Cécile Donato Soupama
Un couple en tenue bleu marine très chic aurait bien aimé acheter les kaos, lui aussi.
Ils vont, viennent, soupirent :
-"non, décidément, c'était celui-là qui nous plaisait, quel dommage !"

Le ciel s'est éclairci, un rayon de soleil est diffracté par le vitrail de la sacristie, illuminant le vermillon de la bordure de verre, comme un écho joyeux à la symphonie de rouges des Piccolo Kaos qui lui font face.

Un groupe d'enfants en colonie de vacances entrent, rieurs, avec leur accompagnateur, un grand jeune-homme dégingandé, les cheveux longs nattés et retenus par un bandeau d'une couleur indéterminée. Ils doivent remplir les légendes d'une carte de l'île, je fais mon possible pour les aider. Ils parlent tous en même temps, regardent les toiles aussi.
Un petit garçon est très fier de me dire qu'il a reconnu la tête de la statue de la liberté dans le bas du dernier panneau des Piccolo Kaos !

Un quadragénaire très sympathique m'explique qu'il réalise une émission de télévision et cherche des oeuvres pour le décor, je lui donne les coordonnées de Cécile et lui parle de l'exposition qui aura lieu à la rentrée à la galerie Hayasaki à Paris, où il pourrait rencontrer l'artiste. Ses deux petites filles sont particulièrement jolies, surtout l'une d'elle, une petite brune aux grands yeux bleus pâles un peu irréels qui m'avaient déjà frappée en la croisant au marché un matin.

La fin d'après-midi est lumineuse, je m'assieds sur la marche du seuil de la chapelle et tends mon visage vers la caresse du soleil, les yeux fermés : comme c'est bon !

Ulysse

2011-07-27T12:16:00.001-07:00

19 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 16h18, marée de 80/77,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 5e jour

Aujourd'hui des visiteurs attendent déjà devant la porte quand j'arrive sur mon vélo, toute essoufflée.
Le vent a tourné à l'Ouest, il s'engouffre dans la chapelle, s'insinue jusqu'à la sacristie, soulevant sur son passage Hadès, Ulysse et Freud.

-"c'est très beau" me dit une dame, les cheveux emmêlés par le vent, avec un doux sourire qui dessine un faisceau de rides sur ses joues, je lui trouve un visage de bonne fée.

Le petit bonhomme de fil de fer perché sur son bateau, là-haut, balance ses jambes dans le vide, imperceptiblement, se tenant toujours sagement d'une main au bastingage, de l'autre au hauban.
Cette oeuvre de Lionel Prin, peintre de l'île-aux-moines -exposé dans la chapelle par les Îliennes du Guerric l'année dernière-, est d'une grande poésie et apporte à ce lieu un supplément d'âme qui émeut les visiteurs.
Ce sont presque toujours les enfants qui le voient en premier et secoue la main qui tient la leur bien serrée :
-"regarde, regarde, non ! là-haut...."
-"tu as vu le bateau, maman ?"

Le hasard de l'accrochage a fait que le personnage sur son bateau regarde Ulysse : comment ne pas penser à l'Ulysse de l'Odyssée d'Homère qui a parcouru en tous sens la méditerranée sur son navire, passant par le royaume d'Éole, faisant même escale sur "l'île du soleil" -la Sicile- où se trouve en ce moment l'auteur de la toile nommée Ulysse, sur le mur blanc devant moi...

Ulysse. 100x100 cm © Cécile Donato Soupama
Un couple de grands parents se réjouit de découvrir le nom de l'oeuvre :
-"c'est la toile que nous avons tout de suite préféré en entrant dans ce lieu et elle porte le même nom que notre petit-fils, quelle jolie coïncidence !"

Je me souviens des récit de ce voyage initiatique du roi d'Ithaque où chaque épreuve nous confronte un peu plus à nous-mêmes.

Dans Ulysse, un bleu-vert qui semble remonter des profondeurs et affleure à la surface de la toile en une petite constellation, me bouleverse particulièrement.

Un homme qui sait dire tout simplement "ça me plait" après avoir regardé longuement chaque toile pendant que son petit garçon gazouillait dans sa poussette verte au centre de la nef, dit encore qu'il reviendra demain avec son épouse.

Un moment de rêverie, assise sur le seuil dans un rayon de soleil alors qu'au loin de gros nuages noirs déversent leur pluie sur le continent, je me souviens d'avoir lu ces mots de Guo Ruoxu -peintre de la dynastie des Song (XIe siècle), auteur du plus important ouvrage de théorie esthétique et d'histoire de la peinture chinoise- :

"La peinture est une empreinte imprimée par le coeur"

Freud

2011-07-26T01:09:00.001-07:00

18 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 15h41, marée de 86/83,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 4e jour

Aujourd'hui une belle lumière changeante, alternance de grisaille ouatée et de rais de soleil fulgurants, et puis soudain la pluie !
Les toiles me deviennent familières, je commence à les voir comme des êtres à part entière que je retrouve chaque jour pour quelques heures d'intimité.

Marée basse dans l'anse du Guerric : les mêmes tons terre de sienne, canelle, et gris bleuté que dans Freud.
Un petit garçon couleur chocolat au lait s'est adossé sur le mur blanc, il me sourit timidement.
Le contraste de sa peau sur celle de la chapelle est saisissant de force et de beauté.
Il se hausse sur la pointe des pieds devant Freud :
"regarde madame, il y a une sirène là dans l'eau du tableau !"

Freud. 100x80 cm © Cécile Donato Soupama

Un monsieur en ciré jaune perlé de pluie reste longtemps sur le seuil de la chapelle, tourne, va et vient et s'arrête finalement devant Freud :
"celui-là est un peu à part, il a quelque chose de ..."
La sonnerie de son téléphone portable rompt soudain le charme, il sort rapidement.
Je me demande si, une fois la peinture achevée, l'intention qui l'a motivée s'y trouve incarnée :
Serait-ce là ce "quelque chose" dont parlait l'homme au ciré jaune ?

J'éprouve dans la contemplation de ces oeuvres l'effort et l'émotion du geste de Cécile, d'une façon très concrète, palpable, charnelle. Ses noirs m'émeuvent particulièrement, l'élan de ses noirs et les larmes qu'ils projettent devant eux, comme dans le majestueux diptyque Nero

-"C'est très noir tout de même" dit une dame, l'air contrarié
-"quelle belle profondeur dans ces noirs" dit une autre...

La fin d'après-midi voit le ciel s'éclaircir légèrement, je sors pour contempler la chapelle d'un peu plus loin : changer de point de vue, ... si important pour vivifier le regard !

Sicile

2011-07-25T00:37:00.001-07:00

17 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 15h03, marée de 88/87,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 3e jour

Illustration de Cassandre Montoriol

Les deux Siciles flottent un peu dans l'air qui s'engouffre de temps à autre dans la chapelle : le souffle d'Éole serait-il parvenu des îles ioniennes lointaines jusqu'à notre île lovée au coeur du golfe du Morbihan ?

Aujourd'hui, les visiteurs sont attentifs, regardent les toiles avidement. Dans leurs yeux des reflets de fascination bienveillante, d'interrogation aussi, d'étonnement encore, de plaisir surtout, qui viennent déposer une strate supplémentaire de bien être à ma propre contemplation.

Sicile. 100x80cm © Cécile Donato Soupama

Ils s'interrogent souvent sur les mots, les bribes de phrases saisies ici ou là sur les toiles.
Je m'interroge sur les mots, les titres des oeuvres, sur le sens profond de la démarche de nommer.
Un très ancien principe confucéen veut que le nom des choses leur donne la vie ;
Dieu appela la lumière jour, et il appela les ténèbres nuit.
Ainsi, il y eut un soir, et il y eut un matin: ce fut le premier jour,
peut-on lire dans la Genèse.
Les noms des oeuvres qui m'accompagnent ici trouvent-ils une "inspiration dans les soubresauts douloureux du monde" ?

Sicile. 100x80cm © Cécile Donato Soupama

Une vieille dame très "smart" est émue par la dentelle de sable que tissent les pigments ocre jaune sur les Siciles, fortement contrastée par les plages de noir denses qui l'environnent.

Piccolo Kaos, Cécile Donato Soupama

Un couple de collectionneurs, discrets, ils arpentent les lieux avec minutie.
Elle s'exclame en découvrant le polyptyque des Piccolo Kaos, lui préfère l'un des Sisyphe.
Ils parlent d'un grand mur libre dans une maison lointaine : je retiens mon souffle !

Sisyphe. 100x80cm © Cécile Donato Soupama

un rayon de soleil se fraie un chemin à travers le vitrail jusqu'à la page de mon carnet, c'est comme une caresse inattendue.

Une famille de "voileux" achète quatre cartes postales : de belles photographies de l'île-aux-moines de Ronan Guillou , le premier artiste à avoir été présenté dans la Chapelle par l'Association Les Îliennes du Guerric.

Un baiser

2011-07-24T03:14:00.000-07:00

L'extrême fraîcheur de l'été n'en finit pas de nous faire frissonner,
quoi de mieux qu'un doux baiser pour nous réchauffer le coeur et le corps ?

Détail d'une peinture à fresque de Giotto, début du XIVe siècle, Chapelle des Scrovegni à Padoue

Comme celui que se donnent Joachim et Sainte Anne à la porte dorée, si merveilleusement illustré par Giotto sur les murs de la chapelle des Scrovegni à Padoue au début du XIVe siècle ;

Marbre, Auguste Rodin, 1889, Musée Rodin, Paris

comme celui qu'échange le couple enlacé qu'Auguste Rodin sculpta pour l'exposition universelle de 1889 ;

"Le baiser", huile sur toile de Gustav Klimt, 1907-1908, Österreichische Galerie de Vienne

Comme l'étreinte amoureuse si délicate du "baiser" de la période dorée de Gustav Klimt ;

Le Baiser, 1923,1925, Pierre calcaire brune, 36,5 x 25,5 x 24 cm

ou celle de Constantin Brancusi ;

Encre sur papier, 50 x 65 cm, © Alice Sfintesco 2010

comme le baiser, encore, de la très émouvante série d'encre sur papier d'Alice Sfintesco

Encre sur papier, 50 x 65 cm, © Alice Sfintesco 2010.

Je chante un baiser
je chante un baiser osé
sur mes lèvres déposé (...)

Alain Souchon, Le baiser

Hadès

2011-07-23T02:48:00.000-07:00

16 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 14h23, marée de 88,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 2e jour

Un jour de fraîcheur, de pluie sous un ciel gris.
Dès mon arrivée affluent des visiteurs tous mouillés, les premiers n'osent pas entrer avec leurs bottes toutes boueuses et trempées, les suivants ne se posent pas de question et déambulent le parapluie dégoulinant au bout du bras.
J'allume les lumières, le contraste ombre et soleil s'est inversé : clarté chaude à l'intérieur, brume grise et froide au dehors.

- "regarde Félix, c'est la maison de Jésus ça", crie une femme à son enfant qui la suit à vélo...
-" ah ?!" répond-il, un moue dubitative tordant sa petite bouche.

Hadès. 100x100 cm © Cécile Donato Soupama

Je regarde les toiles et vois des paysages d'avant le monde des hommes, des mouvements de planète en formation. Magma, forces telluriques, les couleurs sont celles de la terre, terre rouge, ocre jaune, terre de sienne, terre noire et le si beau vert olive qui affleure dans Hadès.

Une petite fille tire sur la main de sa grand-mère pour entrer dans la chapelle. Elle y pénètre seule et sans bruit, se place au centre de la nef et tourne sur elle-même tout doucement.
Après quelques instants de réflexion, elle se rapproche d'Hadès qu'elle regarde avec intensité, réfléchissant à haute voix :
- "je me demande bien pourquoi il y a, là, un loup qui parle avec une pierre ?"

Je me dis que la vie a souvent plus d'imagination que nous...

Erôs

2011-07-17T01:54:00.000-07:00

15 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 13h41, marée de 84/86,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 1er jour

Mes deux premiers visiteurs, un couple en short, ils entrent sans bruit, regardent autour d'eux, me sourient timidement, ne parlent pas.
Je m'approche, leurs yeux interrogent, je parle du travail de Cécile, de son parcours, ils hochent la tête, la bascule en arrière longuement pour regarder "Erôs" au-dessus de la porte, s'attardent dans l'abside, disent seulement un tout petit "au-revoir" gentil, le seuil déjà franchit.
Les suivants entrent à peine, puis soudain il y a plein de monde.

Erôs. 100x100 cm © Cécile Donato Soupama

Certains ne disent rien mais leur corps parlent : une lueur joyeuse dans les yeux, une tension dans les épaules, des mains qui se tiennent l'une l'autre.

Sur le retable XIXe qui surmonte l'autel le rouge profond d'un drapé au-dessus du couple formé par Sainte Anne et Marie, répond à celui d'"Érôs" qui lui fait face.

Freud. 100x80 cm © Cécile Donato Soupama

Un homme en marinière d'un beau rouge brique délavé regarde longuement "Freud" et soudain penche la tête de côté, comme un oiseau.

- "c'est vous l'artiste ?" me demande-t-on maintes fois
- "oh non !, mais je l'aimerais tant", dis-je avant de la raconter, son parcours, les titres des toiles, l'alchimie du mélange pigments, huile et liant, l'insularité estivale du peintre, lointaine mais en communion avec la nôtre...

Des visiteurs entrent et ressortent comme le ressac, je me sens minérale.
Suit un moment solitaire et paisible, je réfléchis aux mots qui peindront le mieux ces instants, me demande s'il y a des similitudes avec la solitude du peintre devant sa toile ?

Tumultes à L'île-aux-moines

2011-07-14T13:35:00.000-07:00

Partir en voyage pour une expérience sensible de quinze jours avec les toiles de Cécile Donato Soupama ;
Confronter les émotions nées de la rencontre de ses oeuvres, du regard de ceux qui viendront les contempler, du lieu unique qui les accueille ;
Saisir les mots, les attitudes, les lumières qui surgiront ;
Je songe à tout cela qui commencera dès demain.

Les "Tumultes" sont annoncés mais ce soir, tout n'est que calme tiédeur et clapotis léger de la marée haute.
Dans la lumière du soir toute d'ocres jaunes, terre de sienne et gris argentés mêlés à tous les verts tendres, émeraude, anglais, l'eau et le ciel se partagent un dégradé de bleus.
Le rouge, lui n'est présent que sur l'affiche de l'exposition sur la porte grise de la chapelle du Guerric.

C'est un rouge qui semble se mouvoir comme l'eau qui se retire sur le sable, un rouge profond et velouté.

Le dào 道 d'Edwin Parker Twombly

2011-07-07T09:33:00.000-07:00

Quels mots pour évoquer le grand artiste américain Cy Twombly, qui s'est éteint mardi 5 juillet à Rome ?

Peinture, sculpture, photographie, méditerranée, écriture, évanescence, extrême délicatesse en somme.

Dès l'adolescence, Cy Twombly, né le 15 avril 1928 en Virginie, a été initié à la peinture et à l'art contemporain européen par le peintre espagnol Pierre Daura. Cette imprégnation première n'est peut être pas étrangère à son amour pour la méditerranée -l'Italie en particulier où il se rend dès les années 50- et pour la culture antique.

Comme le souligne Philippe Dagen dans son excellent article -Le Monde du Jeudi 7 juillet 2011, page 25- "la légèreté" des "tissages graphiques et de maculations" de Cy twombly "enchantait Roland Barthes" : il me semble que relire les mots du grand sémiologue est un procédé singulièrement fécond pour mettre en lumière et garder en mémoire la subtilité de l'oeuvre de Cy Twombly.

Untitled, New York 1954, wood, palm leaves, twine, house paint, cloth, nails, and wire, 139 X 60 X 12,4 cm. Collection of the artist. © Cy Twombly

(Roland Barthes dénomme Cy Twombly TW, dans son texte.)
" Parcourir l'oeuvre de TW des yeux et des lèvres, c'est donc sans cesse décevoir ce dont ça a l'air. (...) TW oblige, non à récuser, mais -ce qui est peut être plus subversif- à traverser le stéréotype esthétique ; bref il provoque en nous un travail de langage (n'est-ce pas précisément ce travail -notre travail- qui fait le prix d'une oeuvre?).

"À travers l'oeuvre de TW, les germes d'écriture vont de la plus grande rareté jusqu'à la multiplication folle : c'est comme un prurit graphique. Dans sa tendance, l'écriture devient alors culture."

Untitled 1970, Distemper and chalk on canvas 70,5 X 100 cm. © Cy Twombly

"De l'écriture, TW garde le geste, non le produit. (...) Qu'est-ce qu'un geste ? Quelque chose comme le supplément d'un acte. l'acte est transitif, il veut seulement susciter un objet, un résultat ; le geste, c'est la somme indéterminée et inépuisable des raisons, des pulsions, des paresses qui entourent l'acte d'une atmosphère (au sens astronomique du terme)."

Portrait de Cy Twombly, 1996 © Sankei Shimbum Co., Ltd. Courtesy of Cy Twombly Archive

"C'est en somme une écriture dont il ne resterait que le penchement, la cursivité ; dans le graphisme antique, la cursive est née du besoin (économique) d'écrire vite : lever la plume coûte cher. Ici, c'est tout le contraire : cela tombe, cela pleut finement, cela se couche comme des herbes, cela rature par désoeuvrement, comme s'il s'agissait de rendre visible le temps, le tremblement du temps."

Untitled II 2005 (Bacchus). Acrylic on canvas 317,5 X 468,6 cm © Cy Twombly

"TW semble procéder à la façon de certains peintre chinois, qui doivent réussir le trait, la forme, la figure, du premier coup, sans pouvoir se reprendre, en raison de la fragilité du papier, de la soie : c'est peindre alla prima. TW lui aussi semble tracer ses graphismes alla prima ; (...)"

Cy Twombly 'The Fire that Consumes All before it', Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania

"L'art de TW -c'est là sa moralité- et aussi son extrême singularité historique - ne veut rien saisir ; il se tient, il flotte, il dérive entre le désir -qui subtilement, anime la main- et la politesse, qui lui donne congé ; s'il fallait à cet art quelque référence, on ne pourrait aller la chercher que très loin, hors de la peinture, hors de l'Occident, hors des siècles historiques, à la limite même du sens, et dire avec le Tao Te King (Dàodéjīng 道德经) :

Il produit sans s'approprier,
Il agit sans rien attendre,
Son oeuvre accomplie, il ne s'y attache pas,
et puisqu'il ne s'y attache pas,
son oeuvre restera."

Extraits de Cy Twombly ou "Non multa sed multum" de Roland Barthes, préface du volume VI (1973-1976) du Catalogue raisonné des oeuvres sur papier de Cy Twombly par Yvon Lambert.

Déferlantes

2011-06-30T09:15:00.000-07:00

À un étudiant qui se demandait pourquoi un chinois pouvait rester si longtemps en contemplation devant l'oeuvre d'un grand calligraphe, mon professeur d'Art d'Extrême Orient expliqua que le spectateur parcourait mentalement chaque trait de pinceau et en retirait un plaisir extrême !
C'est très exactement cette attitude qui m'est venue instinctivement en observant longuement les oeuvres sur papiers d'Istvan Peto présentées à la galerie BBV.
Ces compositions où les mauves, les verts et les orangés sont sublimés par les brisées noires, sont à la confluence des règnes animal et végétal. Elles s'expriment dans un langage ambivalent, invitent nos propres rêves à prendre vie dans leurs formes.

Galerie BBV, 30 rue Michel le Comte dans le 3e, jusqu'au 13 juillet.

Autoportrait médiat

2011-06-29T00:31:00.000-07:00

"(...) Objets inanimés, avez-vous donc une âme
qui s'attache à notre âme et la force d'aimer ?(...)"

Alphonse de Lamartine, Milly (ou la terre natale)

Léviathan sous la nef

2011-06-22T14:02:00.000-07:00

"Le seigneur ordonne à un énorme poisson d'avaler Jonas et Jonas demeure dans le ventre du poisson trois jours et trois nuits"
Livre de Jonas, "Livres prophétiques", Bible

La préfiguration de la résurrection du christ, qui apparaît dans cette histoire du prophète Jonas, ressurgit bien des siècles plus tard dans celle de Pinocchio -qui deviendra un vrai petit garçon après avoir rejoint Gepetto dans le ventre de la baleine-, et envahit ma pensée lorsque je pénètre dans cette oeuvre insensée.

Le bruit de la porte à tambour par laquelle on est introduit dans le ventre du monstre est comme celui des pulsations d'un coeur très lent.
Immensité, espace clos où règne une chaleur étouffante.
À droite et à gauche partent deux artères géantes d'où l'on s'attend à voir surgir un flot de sang à tout instant.
Le soleil qui pénètre à travers cette matière opaque répand une lumière rouge, intense et veloutée.

Cette oeuvre d’Anish Kapoor -considéré comme l’un des plus
importants sculpteurs d’aujourd’hui- envahit l'espace sous la verrière du Grand Palais pour l'édition 2011 de Monumenta et stupéfie tant par sa maîtrise de l’échelle monumentale que par la sensualité colorée et l’apparente simplicité qui s'en dégage.

C'est une sensation unique que permet le gigantisme de la forme.
Sorti de l'enveloppe chaude et carminée du ventre de la créature, on déambule autour de l'oeuvre, une colossale aubergine tricéphale qui occupe tout l'espace.

La rondeur des formes de l'oeuvre lui donne un genre féminin, rassurant malgré l'énormité.

La complémentarité des couleurs de la structure de la verrière du Grand Palais et de celle du Léviathan amplifie le plaisir de sa contemplation.
L'alliage éphémère de ces deux éléments dont je me détache à regret, sachant que cette émotion ne pourra se renouveler à l'avenir que dans le souvenir, est aussi une oeuvre à part entière.

planter une chaise...

2011-05-17T05:00:00.000-07:00

Un voyage au coeur de l'univers des Frères Bouroullec à l'origine d'une chaise végétale et poétique éditée par Vitra

Invasion rue de la lune

2011-05-10T08:52:00.000-07:00

Rue de la lune, je rencontre un petit spécimen des "space invaders" qui ajoute à la poésie du lieu.

Cela fait quelque temps déjà que ces personnages faits de pixels carrelés m'intriguent au fil de leurs apparitions dans Paris. Le mystère prend une grande part dans le plaisir de leur découverte mais aujourd'hui je chercher à en savoir un peu plus....

Les mosaïques de cet artiste français anonyme -figure majeure du mouvement street art-, mi-vaisseaux, mi-visages, inspirées de jeux vidéo des années 70/80 se sont immiscées peu à peu depuis la toute fin des années 90 dans les interstices de l'espace urbain ou péri-urbain de capitales ou de mégalopoles dans le monde entier.

Bientôt une exposition à voir à La Générale, avenue Parmentier.

L'instant fugace de rupture dans le paysage urbain que l'oeil perçoit avec l'image du "space invader" procure une étrange sensation de bien être joyeux.
C'est une forme d'art contemporain qui s'offre en partage sans rien exiger en échange, avec un humour léger et prégnant à la fois, comme ici à Hongkong ;

photo de MI-5

là à Manchester ;

photo de Erokism

à Kathmandu ;

ou encore à Brooklin !

Entre le ciel et la terre

2011-04-02T01:05:00.000-07:00

Photographie de Michel DA SILVA

Dans la jolie rue de Poitou, je suis littéralement happée par la quiétude inattendue qui émane de la Galerie Sinitude : des murs blancs pour clore un espace 不大不小 "pas grand, pas petit", comme disent les chinois, juste à la bonne taille en somme ; espace scandé par des piliers de soutènement métalliques couleur terre humide et quelques meubles chinois anciens.

Photographie de Michel DA SILVA

Dans le coin en entrant à droite une chinoise assise devant une table ronde ornée d'une pierre de rêve partiellement cachée par un macintosh m'adresse un signe amical en penchant la tête de côté comme un oiseau. Elle parle dans son téléphone avec une jolie voix musicale.

Photographie de Michel DA SILVA

Je regarde les oeuvres, une par une avec beaucoup d'attention puis lis la biographie de l'artiste : Lau Thow Beng est né en 1954, il a effectué ses études à l'École normale supérieure de Taiwan, au département des Beaux-Arts, réputé en Asie.
À Taipei, comme à Séoul ou à Singapour, son travail a été distingué à plusieurs reprises par des prix importants entre 1978 et 1985. Depuis il a exposé autant en Asie (Japon, Corée) qu'en Occident (Ukraine, Norvège, USA, Espagne, France, Pologne).
Il se consacre tout entier à son art : "Il vit avec ses estampes et rien d'autre, car il s'agit de son âme !", dit le dossier de présentation.

Photographie de Michel DA SILVA

La jeune-femme a reposé son téléphone et s'avance vers moi souriante, silhouette élancée à la démarche souple, ses cheveux longs coupés en dégradé oscillant tels des feuillages de bambous.
Elle m'explique avec beaucoup de gentillesse que les estampes passent au minimum deux fois sous la presse et sont enrichies de retouches apportées par la main de l'artiste au point de rendre ses oeuvres plus proches du tableau peint que de l'estampe, en souligne la qualité étonnante de cohérence et de précision.
Nous parlons de l'ordonnancement qui évoque la calligraphie et des formes symboliques démultipliées ici, les ronds -représentant le ciel-, les carrés -représentant la terre- et le crochet qui les relie.

La chinoise de nouveau appelée par son téléphone, je reprends ma déambulation solitaire et les images se forment dans mon esprit : je songe aux disques Bi -des disques percé d'un trou central- et aux cong -forme à un ou plusieurs étages où un cercle s'inscrit dans un carré- qui matérialiseraient la représentation cosmologique de l'univers dans la Chine ancienne. Celle-ci basée sur l'idée que "le ciel était rond et la terre carrée" était très populaire pendant la période des Printemps & Automnes (770-481 av. J.-C.). Ces merveilleux objets datant du néolithique sont en jade, matière investie de pouvoirs surnaturels, intermédiaire privilégié entre le ciel et la terre.

Disque Bi, jade brun, conservé au Musée national des Arts Asiatiques Guimet

Cong de Liangzhou, jade, conservé au British Museum

Il me semble que Lau Thow Beng, en jouant avec ces symboles, se réapproprie son patrimoine culturel le plus ancien, lui redonne vie dans ses estampes.

À regarder ces formes de plus près, je retrouve l'écho de la structure insaisissable, des couleurs changeantes et de l'aspect veiné du jade. Chacune d'elles, les ronds et les carrés de ces estampes, comme les bi et les cong sont apparement modestes par leur dimension. Elles n'en demeure pas moins intenses, animées d'une tension intérieure qui affleure tout en exaltant la beauté intrinsèque de la gemme.

Disque Bi, jade vert, conservé au Metropolitan Museum of Art

Traditionnellement, en Chine ancienne, cette roche métamorphique qui parait receler les convulsions géologiques de la planète recueille aussi de façon inaltérable l'histoire des hommes.

L'analogie des trois formes -le rond, le carré, le crochet- déclinées par cet artiste avec le jade m'apparait encore renforcée en songeant au caractère Yu 玉 qui désigne le jade en mandarin.
Il est formé de trois barres parallèles et inégales -ciel, homme, terre- reliées par une verticale établissant la communication entre ces différents univers. Dans les écrits les plus anciens, le caractère était 王 et se confondait avec celui désignant le roi, wang -le point a été ajouté par la suite pour éviter la confusion- dont le rôle symbolique était d'être ce lien entre le ciel et la terre.

Qui assume ce rôle désormais ? Peut être que par son art, Lau Thow Beng, participe-t-il de cette mission aujourd'hui ?

Cong, jade clair, conservé au British Museum

"Ainsi, les Esprits légers et subtils sont propriété du Ciel
Et l'ossature corporelle, propriété de la Terre.
Les Esprits légers et subtils repasseront leur porte,
Les ossements retourneront à leur racine.
Mais alors comment "moi" subsisterai-je à jamais."

Huainan zi, chap.7

Dialogue, exposition des oeuvres de Lau Thow Beng à la Galerie Sinitude jusqu'au 23 avril

HERMÈS chasse au vol

2011-03-31T09:22:00.000-07:00

Défilé Hermès 2011

Il suffit que le talentueux créateur Christophe Lemaire, nouveau directeur artistique de la mode féminine pour Hermès, fasse défiler une chasseresse, faucon au poing, pour que naisse un désir fou d'échapper à la pesanteur animale...

Chasseur caressant son faucon, Iran, Isfahan, début du XVIIe siècle, Encre, gouache et or sur carton, Département des Arts de l'Islam, Musée du Louvre

Les origines de la chasse au vol se perdent dans la nuit des temps. Les premiers témoignages – des stèles et des bas-reliefs datés du IIe millénaire avant notre ère – la donnent originaire des régions riveraines du Tigre et de l'Euphrate.

Portrait of a Boy with a Falcon, Wallerant Vaillant, XVIIe, conservé au Metropolitan Museum of Art

Longtemps, la chasse au vol s'est cantonnée à ces contrées d'Asie, pénétrant peu les pays du bassin méditerranéen. L'Égypte comme la Grèce ou Rome semblent l'avoir sinon ignorée du moins fort peu développée.

Jeune algérienne au faucon, Vernet Horace (1789-1863), Londres, Wallace Collection

La chasse au vol se répand en Extrême-Orient au gré des poussées mongoles.
Importée de Chine au IIIe siècle après J.-C., elle devient une pratique courante au Japon.
Un peu avant la fin du IVe siècle après J.-C., elle est introduite en Europe. Dès lors, l'art du vol se développe pour atteindre son apogée dès les VIIIe et IXe siècles en Orient, plus tardivement au XIIIe siècle en Occident.

Faucon sur une branche de pin, Estampe d'Utamaro Kitagawa (1753-1806),
conservée au Musée National des arts asiatiques Guimet

Il semble que l'oiseau emporte avec lui l'âme du chasseur...

Défilé Hermès 2011

Dans l'art, toute forme entourée d'ailes appartient à une dimension sacrée...

Album de dix feuilles montées sur carton, sous couverture tendue de tissu. -
Dix peintures aux doigts, représentant des faucons et autres oiseaux de proie. Gao Qipei (1672-1734), conservé au Musée National des arts asiatiques Guimet

Poursuivre ce voyage dans les airs avec le peintre Gao Qipei 高其佩 1672-1734), qui s'est distingué à la cour de l'empereur YongZheng sous la dynastie des Qing 清(1644-1911), au début du XVIIIe siècle en Chine, est une expérience esthétique apaisante.

Ces feuilles d'album, conservées au Musée Guimet ont été peintes aux doigts trempés dans l'encre par Gao Qipei 高其佩, la troisième lune du printemps de l'année xinmao (1711).

L'acquisition de cet album dans les années 1970 a permis d'illustrer dans les collections nationales un courant de peinture à l'encre profondément original.

Gao Qipei 高其佩 en abandonnant délibérément le pinceau pour la peinture au doigt, se libère des contraintes de la technique traditionnelle.

La manière semble simple et l'aisance naturelle à saisir l'essentiel de la posture de l'oiseau.

Achever cette errance dans les nuées, fermer les yeux et revêtir en songe la tenue idéale pour déambuler dans la steppe mongole un matin d'hiver...

Défilé Hermès 2011 , Christophe Lemaire

Loste

2011-02-19T05:22:00.000-08:00

Patrick Loste au Musée d'Art moderne de Céret à partir du 5 mars

Murakami Haruki

2011-02-13T12:20:00.000-08:00

Quel est selon vous, le rôle d'un écrivain aujourd'hui ?

"Écrire de bons livres.
Cela fait des milliers d'années que des conteurs ou des romanciers racontent des histoires.
Elles ont pour but d'aider les gens à trouver un sens, à structurer leur esprit.
On vit dans un monde chaotique, violent. Pour survivre, il faut essayer de se donner des valeurs repères. Autrefois, à l'âge des cavernes, il y avait un conteur qui racontait des histoires et l'auditoire était emporté ailleurs et peut être amené à réfléchir, à conserver l'espoir que le jour allait bientôt venir.
Je pense toujours aux profondes ténèbres qui nous entourent quand j'écris un roman. Bref, je crois au pouvoir des bonnes histoires. Une fiction peut aider à révéler une parcelle de vérité."

Propos recueillis par Philippe Pons pour Le Monde Magazine du 12 février 2011/

Le merveilleux "Kafka sur le rivage" s'est mué en feuilleton radiophonique,
à écouter sur France-culture !

Jour de printemps

2011-02-11T13:48:00.000-08:00

Ce matin dans le métro un homme chante Jean Ferrat :"Pourtant que la montagne est belle. Comment peut-on s'imaginer. En voyant un vol d'hirondelles...que l'automne vient d'arriver ? ..."
Cependant aujourd'hui le soleil est radieux, des crocus orangés percent vigoureusement un petit bout de pelouse près de la place Dauphine ;
plus tard la délicieuse sensation du soleil sur mes joues pendant une brève pause dans le square d'Anvers ;
et ce soir, deux bandes de nuages roses sur un fond gris laiteux dans la trouée de ciel au bout de l'avenue Trudaine ;

Rue de Dunkerque, ce qui reste d'une librairie disparue : invitation au voyage.

Pearltrees

2011-02-10T00:57:00.000-08:00

Et la toile devient un arbre de connaissance où rien ne se perd,
où l'on peut déambuler à loisir, sauter de branches en branches,
de perles en perles, que l'on peut enrichir à l'infini au fil des
découvertes : c'est un outil merveilleux !

墙纸*

2011-02-02T14:55:00.001-08:00

Murmures des murs...

Chinese Room Handpainted Wallpaper Columbia Jayes

* qiángzhǐ papier peint

生日礼物 !*

2011-01-24T05:43:00.000-08:00

Parcourir les pages d'un livre de cuisine tout neuf est véritablement
un moment délicieux !
Ce soir j'essaie le Cake à la carotte, page 128....

*shēngri lǐwù, cadeau d'anniversaire !

Collection de voeux/2

2011-01-24T01:29:00.000-08:00

Une jolie idée de l'artiste Benjamin Sylvand
pour voir la vie en rose en 2011...

重复*

2011-01-22T08:45:00.000-08:00

L'accumulation, la répétition des objets

photographies de Stéphanie Moisan

dans les belles vitrines
de la Compagnie Française de l'Orient et de la Chine,

photographies de faguoren

ou dans les rues d'Hongcun, un village au sud de la province de l'Anhui,
créent-elles de nouveaux objets par leur dynamique ?

L'esthétique de la répétition exerce un pouvoir d'attraction très étrange.

*chóngfù, répétition

collection de voeux/1

2011-01-21T03:05:00.000-08:00

Toujours un plaisir de plonger dans l'univers délicatement irisé d'Émeraude Nicolas...

Una seï by Issé

2011-01-21T01:27:00.000-08:00

生日晚饭*

*Dîner d'anniversaire

31, rue de paradis

2011-01-19T01:32:00.001-08:00

Clarisse Demory (DA du projet) a su, par petites touches, sans artifices, créer une ambiance lègère, comme improvisée, mais à la vérité très travaillée...

Dans la grande salle de ce lieu sans nom (Nanashi en japonais) mais pas sans personnalité, règne une atmosphère de cantine chaleureusement bruyante : bien à deux car on peut se parler avec entrain, bien seule aussi pour entendre et regarder alentours.

Sur les tables de l'ancien self de Beaubourg, on se régale des bentos de la délicate Kaori Endo.

La lumière est joliment assourdie par les lampes d'Ana Kras,
les installations par ci par là de confetti System
diffusent une ambiance de fête,
et le cheese cake est exquis !

© Clarisse Demory

Mais c'est aussi un lieu hybride : épicerie bio

© Clarisse Demory

et vente à emporter pour croquer des onigri
dans sa cuisine sans témoin en sirotant un bol de thé Sencha...

圣诞节桌子*

2011-01-17T02:11:00.001-08:00

Recette de la table de Noël*

Il faut :

du lierre en quantité,
des branchages tortueux,

un peu de mousse des bois,
quelques renoncules ivoire,
du papier blanc gaufré et léger,

du fil de cuivre et des épingles,
du linge blanc,
une jolie vaisselle,

et pardessus tout beaucoup d'amour !

红

2010-12-09T01:19:00.001-08:00

À l'approche de Nöel, une insidieuse et indicible mélancolie m'étreint le coeur, les vitrines des grands magasins cristallisent ce malaise que je ne sais déchiffrer.

Photographie de Stéphanie Moissan

Mais la vue de "l'installation rouge" des vitrines du Champagne Nicolas Feuillate, rue du faubourg Saint Honoré, me ravit et fait entrer en résonnance des souvenirs heureux : rouge de Chine, rouge Hermès, rouge des collines d'Andalousie, rouge cuir de Russie ...

Photographie de Stéphanie Moissan

Cette couleur première à l'origine du nom d'Adam, le premier homme dans notre tradition -le nom latin d'Adam signifie fait de terre rouge- entretient un rapport privilégie avec l'éclat.

En Chine, le rouge 红 hóng est synonyme de bonheur et de joie.

Photographie de Niklaus Berger

Photographie de Niklaus Berger

结婚纪念日 *

2010-12-04T00:44:00.000-08:00

J'ai toujours pensé que l'instinct maternel n'existait pas et je le pense encore aujourd'hui,
mais l'amour pur et sans pourquoi existe bien, lui.

* jiéhūnjìniànrì, Anniversaire de mariage.

桥

2010-11-28T08:16:00.000-08:00

"Une fable est un pont qui conduit à la vérité"

Antoine-Isaac Sylvestre de sacy, Extrait de Chrestomathie arabe

Photographies vues sur les cimaises de Paris Photo 2010.

山水

2010-11-24T00:33:00.000-08:00

"L'esprit vient de la vie : il est dans les montagnes, les rivières, l'herbe et les arbres."

Gao Xingjian 高行健, La montagne de l'âme

Photographie vue sur les cimaises de Paris Photo 2010.

Entre les murs

2010-11-22T23:04:00.000-08:00

Photographie, du grec phôtos (lumière) et graphein (écrire, tracer) :
Art de fixer l'image des objets par utilisation de phénomènes physiques et chimiques.

Photographies vues sur les cimaises de Paris Photo 2010.

Pampilles de nuit

2010-11-15T12:17:00.001-08:00

La nuit s'attarde avec le café du matin, et le morceau de ciel au sortir de la bouche du métro, en fin d'après-midi, encore, déjà la nuit ?
Et puis la pluie aussi, incisive et froide, je m'abrite sous un porche : sur le trottoir d'en face, un grand lustre vénitien à pampilles de cristal flotte et rutile dans la vitrine d'un antiquaire et je me souviens de cette installation de Claude Lévêque aux Tuileries, pour la nuit blanche il y a quelques années.
J'aime ces mondes entre deux mondes qui jouent à être des lieux d'initiation.

Novembre

2010-11-13T00:38:00.001-08:00

La terre, l'eau, la terre, le ciel, dans un tourbillon de vent saturé de pluie,
assourdissent la détresse.

Nature morte

2010-10-24T05:45:00.000-07:00

Nature morte du dimanche

En 1667, pour définir le moins noble des sujets selon la hiérarchie académique des genres, le critique français André Félibien parle de
« choses mortes et sans mouvement », désignant ainsi tant l'aspect des objets que leur état physique.

Cette notion d'absence de mouvement qui ne sous-entend pas nécessairement l'idée de mort, est essentielle : on la retrouve sous une forme un peu ambiguë chez Diderot (« nature inanimée »), mais il semble que ce soit aux Pays-Bas aux alentours de 1650 qu'elle ait vu le jour, avec une acception technique : les peintres hollandais, dans leur langage d'atelier, parlent alors de still-leven, ce qui, littéralement, signifie « nature immobile » ou encore « nature posant comme un modèle » (et non explicitement « nature morte »).

Jan Davidszoon de Heem, (1606-1684)

De là sont issus l'allemand Stilleben et l'anglais still-life, qui ajoutent à l'idée de pose celle de silence, comme sur les fantastiques photographies de la série Still life de Guido Mocafico

Pourquoi pareille dichotomie entre les pays nordiques et anglo-saxons, qui ont su conserver une terminologie quasi professionnelle, et le monde latin où s'est imposé peu à peu l'usage français, plus dramatique, et moins juste ?

Il y a à cela au moins deux raisons possibles : le rang subalterne imposé en France au milieu du XVII^e siècle à la peinture d'objets par la doctrine académique – qui n'a pas vraiment d'équivalent dans les pays nordiques– explique que se soit imposée aux hommes des Lumières, encore très familiers de ces conceptions, l'expression un peu péjorative de « nature morte », de préférence à une traduction de l'allemand comme « vie silencieuse ».

Mais ne peut-on alléguer aussi, pour transcender ce déterminisme un peu facile, une sorte de « contamination sémantique » inconsciente de tout le genre par un thème connu depuis l'Antiquité, celui de la Vanité, où domine précisément l'idée de la mort ?

Guido Mocafico, Nature morte à la vanité

Humeur noire

2010-10-19T00:44:00.001-07:00

La vie a une fin, le chagrin n'en a pas.

Charles Baudelaire, Hymne à la Beauté.

Nigelles de Damas & baies de rose

2010-10-17T08:42:00.000-07:00

Des fleurs des champs toutes simples glanés sur le marché du dimanche matin
se mettent en scène dans les vases de la maison.

Enorgueillies de porter un si joli nom elles occupent l'espace avec grâce et seront des instants de joie pour les jours à venir.

Choisir et disposer les vases : il y a un moment où cela devient harmonieux, un sentiment délicieux.

Instantané de Chine 1

2010-10-16T01:05:00.000-07:00

种瓜得瓜种豆得豆

zhong gua de gua zhong dou de dou

qui sème des pastèques récolte des pastèques, qui sème du soja récolte du soja

On récolte ce que l'on sème

Lèche-vitrine 4

2010-07-23T07:51:00.001-07:00

Dans la vitrine d'une boutique Ventilo, rue de Poitou, un coq observe avec intérêt un papillon géant se poser sur une pivoine épanouie.

air & eau

2010-07-15T00:11:00.001-07:00

"J'ai toujours profondément ancré dans mon esprit des visions de paysages marins.
J'en ai réalisé environ cinq cents. La comparaison est un facteur clé.

J'ai parcouru le monde à la recherche de ces paysages marins.
J'ai fait toutes les côtes européennes, françaises, anglaises, allemandes, même les bords de mer au Japon.

Le concept au départ, c'est juste de l'air et de l'eau.
Ce sont sans doute les mêmes visions que pouvaient avoir les hommes, il y a plusieurs millions d'années lorsque, debout au bord des falaises, ils regardaient vers le large.

C'est donc juste un échantillon pour donner l'idée d'une sorte de voyage dans le temps, un voyage pour observer le temps, pour revenir sur de très anciens souvenirs de notre culture."

Hiroshi Sugimoto.

Nuage

2010-07-14T08:10:00.000-07:00

Liu Xiao Fang, "Le Nuage" de la série "Je me souviens" 2009 © Liu Xiao Fang

Liu Xiao Fang est née en Chine en 1980 et étudié à l'Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin.

Ses mises en scène lyriques, inspirées de souvenirs d’enfance, présentent la Chine
contemporaine sous l' angle insolite d'une petite fille portant une robe blanche et un foulard rouge qui vit des phénomènes extraordinaires.
La Chine urbaine est absente. Les scènes se déroulent dans un paysage où la mer et le ciel se fondent dans un bleu pur.
Entre passé et présent, peinture et photographie, l’oeuvre évoque un univers de contes où l’illusion fusionne avec le réel.

Pourquoi la Chine ?

2010-07-07T05:19:00.000-07:00

sur la plage du Goret, île-aux-moines, juillet 2010 :
Pavillon dans un paysage, Feuille d'album par Qiu Ying (1494-1495 - 1552), Calligraphie de Zhen Ming, conservé au Musée Guimet, Paris.

Personne mieux que Simon Leys (Pierre Ryckmans), n'a su mettre des mots si justes sur cette attirance -profonde chez moi- pour la Chine :

"Du point de vue occidental, la Chine est tout simplement l'autre pôle de l'expérience humaine. Toutes les autres grandes civilisations sont soit mortes (Égypte, Mésopotamie, Amérique précolombienne), ou trop exclusivement absorbées par les problèmes de survie dans des conditions extrêmes (cultures primitives), ou trop proches de nous (cultures islamiques, Inde) pour pouvoir offrir un contraste aussi total, une altérité aussi complète, une originalité aussi radicale et éclairante que la Chine. C'est seulement quand nous considérons la Chine que nous pouvons enfin prendre une plus exacte mesure de notre propre identité et que nous commençons à percevoir quelle part de notre héritage relève de l'humanité universelle, et quelle part ne fait que refléter de simples idiosyncrasies indo-européennes. La Chine est cet autre fondamental sans la rencontre duquel l'Occident ne saurait devenir vraiment conscient des contours et des limites de son Moi culturel."

in L'Humeur, l'Honneur, l'Horreur. Essais sur la culture et la politique chinoises, Paris, Robert Laffont, 1991, p. 60-61.

Papiers collés 1

2010-06-21T11:01:00.000-07:00

Un après-midi pluvieux, une pile de vieux Monde2,
des ciseaux et de la colle.

cahier d'artiste

2010-06-17T10:03:00.000-07:00

Cahier

Assemblage de feuilles de papier reliées ensemble, muni d'une couverture.
Cahier de papier réglé, quadrillé. Cahier de cours, cahier d'exercices, cahier de brouillon. Un cahier d'écolier bien tenu, mal tenu.

Dans le cahier, les pages sont liées l'une à l'autre, les jours aussi.
Une page après l'autre, on avance sans se retourner.

Je découvre en ligne les cahiers de 1962 à 1979 de l'artiste polonais jan berdyszak, de nombreuses pages de compositions gestuelles à l'encre,

mais aussi des gouaches.

C'est très beau.

Né en 1934 à Zawory, l’artiste concentre son activité autour de la peinture, de la gravure, de la sculpture, des installations et de la scénographie théâtrale.
Théoricien de l’art et pédagogue, il préside, depuis de nombreuses années, le Conseil du Centre de la Sculpture Polonaise à Oronsk.

Réminiscences

2010-06-14T09:28:00.000-07:00

Enfin je vais voir l'exposition Saint-Laurent, au petit palais.

C'est véritablement un voyage immobile au cours duquel se mêlent l'émerveillement et un soupçon de mélancolie.

Bien mieux que je ne saurais le faire, à peu près tout a été dit, écrit sur YSL, sur sa timidité désarmante, sa passion pour l'art et surtout son talent d'artiste toujours en mouvement, dans son temps.

Cependant, son oeuvre me touche d'une façon singulière, parce que depuis l'enfance, il ressurgit invariablement et ses créations m'enchantent, ouvrent des fenêtres, entrebâillent des portes closes.

Son "dialogue avec l'art" m'a captivée d'emblée.
L'année de ma naissance il crée la série de robes en hommage à Piet Mondrian :
"J'aime d'autres peintres, mais ceux que j'ai choisis étaient proches de mon travail, c'est pour cela que je les ai sollicités. Mondrian, bien sûr, qui fut le premier que j'osai approcher en 1965 et dont la rigueur ne pouvait que me séduire, (...)"

Aperçue dans un magazine quand j'étais enfant, cette robe a continué de me fasciner jusqu'à se muer en leitmlotiv au fil des années.

Par elle j'ai découvert ces artistes modernes qui avaient élaboré un nouveau langage formel en abandonnant complètement les représentations conventionnelles de l'art traditionnel.
L'envoûtement venait de ce que ce langage était à la portée de l'observateur, non pas par sa valeur figurative, mais par la variation à la fois multiple et subtile de quelques principes élémentaires de création artistique (horizontal/vertical, grand/petit, clair/obscur et les couleurs primaires).

Vue pour la première fois "en vrai" à la Fondation Pierre Bergé et Yves Saint Laurent à l'occasion de l'exposition "dialogue avec l'art", en 2004, je peux l'admirer à nouveau aujourd'hui au petit palais.

Parlant des peintres auxquels il a rendu hommage, Yves Saint-Laurent écrit encore :
"Je ne les ai pas copiés - qui pourrait s'aventurer à le faire ? - J'ai voulu tisser des liens entre la peinture et le vêtement, persuadé qu'un peintre est toujours de notre époque et peut accompagner la vie de chacun"

Je me souviens aussi du plaisir d'apprendre, l'année de mon bac, en 1983 qu'Yves Saint-Laurent était invité à New York au Metropolitan, Museum of Art, la première fois pour un couturier vivant. Par la suite, il a exposé dans de nombreux musées tels que Pékin, Paris, Moscou, Saint-Pétersbourg, Sydney ou Tokyo.

Si la "robe Mondrian" tient une place particulière dans mon coeur, tant d'autres créations d'YSL m'éblouissent tout autant !

Me reviennent encore en mémoire les frissons et le choc de "Belle de Jour" -où Catherine Deneuve est sublimée par les vêtements d'YSL-, regardé en cachette à la télévision, accroupie sur une marche de l'escalier de la maison de mon enfance, sans le son et la moitié de l'écran dissimulé par la porte entrebâillée.

Au plus près des étoffes et du montage des pans et des plis qui structure le vêtement, c'est aussi l'exceptionnelle maîtrise technique qui s'impose au regard :
Là un tombé parfait,

Ici, l'infinie délicatesse des paillettes brodées,

"Une femme. Elle est là. Et lui, il est ici. Il dessine.
Et la femme, la voilà habillée". (Marguerite Duras)

Nicolas & Vladimir

2010-06-08T01:19:00.001-07:00

"La contemplation de la beauté, qu'il s'agisse d'un coucher de soleil aux tonalités particulières, d'un visage lumineux ou d'une oeuvre d'art, nous force à nous retourner inconsciemment sur notre propre passé, à nous confronter, à confronter notre âme à la beauté parfaite et inaccessible qui nous est dévoilée".
La Vénitienne, p. 195

Attirée d'emblée par l'expressionnisme abstrait si séduisant de Nicolas de Staël, puis véritablement arrimée dans les pages au papier velouté : une bonne odeur de papier neuf, un texte dense mais habillé d'une belle typographie.

Nicolas de Staël et Vladimir Nabokov sont tous deux nés à Saint Pétersbourg dans des familles aristocratiques. Mais la comparaison s'arrête là : une vie courte et tragique (1914-1955) pour le premier qui quitta la Russie à l'âge de deux ans, une longue vie pour le second qui, né en 1899, vécut jusqu'en 1977, eut une enfance heureuse entre la Russie, jusqu'à la révolution, puis Berlin, Paris et l'Angeterre où il suivit des études de lettres à Cambridge.
Malgré ces différences, il semble que "l'âme russe" surgisse aussi farouchement dans les masses de couleur du peintre que dans la prose de l'écrivain.

Le genre littéraire de la nouvelle interprêté par Nabokov est une succession de friandises, de fantaisies succulentes, la lecture de l'une créant aussitôt une irrépressible envie d'en déguster une de plus.

"La locomotive, jouant rapidement des coudes, courrait à vive allure à travers une forêt de pins, puis, soulagée, au milieu des champs. N'entrevoyant que vaguement encore toute l'absurdité et l'horreur de la situation et essayant peut être de se persuader que tout était pour le mieux, Vassili Ivanovitch trouva le moyen de jouir des charmes fugitifs qu'offraient la route. (...) Le soleil grimpa peu à peu vers un coin de la fenêtre et inonda soudain la banquette jaune. L'ombre affreusement écrasée du wagon fuyait comme une folle sur l'herbe du talus où les fleurs se fondaient en stries de couleurs. Un passage à niveau : un cycliste attendait, un pied posé à terre. Des arbres apparurent en groupes ou isolés, pivotant froidement d'un air narquois comme pour présenter la dernière mode. L'humidité bleue d'un ravin. Un souvenir d'amour déguisé en prairie. Nuages effilés -lévriers du ciel".
Lac, nuage, château, p. 601

Tengri, le bleu du ciel

2010-06-04T02:32:00.000-07:00

Un histoire d'amour boulversante, les espaces sublimes et infinis de la steppe kirghize, une musique envoutante : tous les ingrédients réunis là pour créer un moment de pur bonheur, comme un écho à ma propre légende.

Tengri, le bleu du ciel un film de Marie-Jaoul de Poncheville, n’est pourtant pas seulement un film d’amour.
À l'irréristible sourire de l'actrice Albina Imachova, s'ajoute un regard aiguisé sur la condition féminine des peuples tribaux et une ode à la transgression des frontières.
La confluence des peuples kirghize, Kazakh, russes, sourd dans ces images, ainsi que l'importance de l'identité.

Je pense aussi à cet autre film, Urga de Nikita Mikalkov, sorti en 1991, qui m'avait transporté de la même façon sur les ailes du vent de l'Asie centrale.

Autour du cou

2010-06-02T00:20:00.000-07:00

Autour du cou, la force du buffle enrobée de douce laque rouge...

La ligne de bijoux Corne et Laque est née de la juxtaposition de deux techniques artisanales traditionnelles dont les origines se perdent en Asie dans la nuit des temps.
Au Viêt Nam, au Sud de Saïgon, un petit groupe d'artisans passionnés perpétue ces savoir-faire pour Hermès
Chaque bijou est taillé, façonné à chaud, puis minutieusement laqué à la main dans les règles de l'art pour recevoir les nombreuses couches de laque qui lui donneront toute sa beauté.

谢谢 !*

*merci !

Quintessence du fabuleux

2010-06-01T00:05:00.000-07:00

Je regarde, dans le numéro 12 de "Grande galerie" le journal du Louvre, une fantastique série de photographie de Karen Knorr réalisée au Louvre et lis l'article d'Adrien Goetz.

Un délicieux humour so british émane de "Cult of Kharites", "le culte des Cariatides", où un guépard, un chameau et un pan semblent deviser aimablement devant les trois grâces...

Quel joie de découvrir une artiste qui explore des univers qui me sont chers ! Dès la page d'accueil du site de Karen Knorr, je frémis de plaisir : un oiseau à l'air frondeur traverse un lieu de passage où l'étagement des portes passe pour un tableau de Piet Mondrian.

Plus loin, je découvre la série "Fables" : cela est enchanteur, délicat, surnaturel comme la "quintessence du fabuleux", un subtil assemblage d’imaginaire et de réel, une chimère malicieusement devenue réalité.

Au-delà de leur séduction immédiate, cette équivoque fait la force des photographies de Karen Knorr.

Née à Francfort dans les années 50, Karen Knorr est Américaine et vit à Londres. Après avoir grandi au Puerto Rico, elle a étudié en France et en Grande Bretagne, notamment au Polytechnic of Central London.

Tout un bestiaire est mis en scène dans des contextes inattendus. "Fables" est une narration sans parole dont les animaux sont les protagonistes.
Pour ce travail, Karen Knorr est allée dans les châteaux de Chambord et de Chantilly, le musée Carnavalet, le musée de la Chasse et de la Nature, photographier à l’argentique.

Dans ces intérieurs encore imprégnés par la pompe des siècles passés, elle a disposé des animaux empaillés ou vivants, tantôt au moment de la prise de vue, tantôt par retouches numériques.

"Fables" est un ensemble qui se nourrit de multiples influences.

Longtemps avant d'être sublimé par La Fontaine, le grec Ésope, au VIIe siècle avant Jésus Christ recourait déjà à l’allégorie animale pour illustrer un propos moral.

Je pense aussi aux peintres animaliers hollandais du XVIIe siècle, et surtout au flamand Pieter Boel (1622-1674), peintre des animaux de Louis XIV.

Pieter BOEL, dit Boule (Anvers, 1622 - Paris, 1674)
Étude d'une grue couronnée, à dater entre 1669 et 1671
Peinture à l'huile, toile 1,01 x 0,80 m, Conservé au Musée du Louvre.

Cette invitation à l’humilité que nous adressent ces animaux dans le silence n’est pas sans évoquer encore l’art de la vanité, et pose la question de l'impermanence humaine.

Nuit de chine, nuit caline, nuit...

2010-05-28T15:29:00.000-07:00

今天晚上, 考完试以后我觉的又累又饿，
头也有一点儿疼... *

* Ce soir, une fois les épreuves terminées, je me sens fatiguée et affamée et j'ai un peu mal à la tête...

Les belles vacances

2010-04-22T10:22:00.000-07:00

Flâner entre les murs des venelles où se coule la lumière dorée de la fin du jour, un sécateur dans une main, un panier dans l'autre, quand au détour du chemin surgit le scintillement des eaux du golfe : quel bonheur !

Beautés froissées

2010-04-16T02:03:00.000-07:00

L'artiste Rupert Shrive renouvelle l'art du portrait dans ces beautés froissées, transforme la peinture en sculpture.
Des traits fardés et troublants de ses visages au bord de la disparition émane un parfum évanescent et prégnant à la fois qui me rappelle celui des ukiyo-e, des belles courtisanes des images du monde flottant japonais de l'époque d'Édo.

Kakemono de Kaigetsudo Ando, encre et couleurs sur soie, XVIIe siècle,
conservé au Japon.

Ils ont aussi à voir, avec la vive émotion née de la nostalgie du regard des portraits du Fayoum.

Portrait de femme, 24 X 42 cm, bois de tilleul peint à l'encaustique et doré, milieu du IIe siècle après J.-C., Fayoum ?, conservé au Musée du Louvre.

«J’essaie de capturer des moments éphémères, des présences fugitives, comme les visages que vous voyez trembler à la lumière d’un feu. Donc l’impermanence des choses est certainement là […]. Cela me fascine et est très difficile à saisir dans une peinture », confie l’artiste anglais au critique d’art Michael Peppiatt, biographe de Francis Bacon.

Les oeuvres de Rupert Shrive ont cela de merveilleux qu'elles me procurent un double plaisir : celui de leur beauté intrinsèque, auquel s'ajoute l'évocation d'autres univers créatifs qui m'émeuvent particulièrement, comme cette "Chinese girl" qui m'emporte instantanément dans l'ambiance nocturne et mélancolique du film de Wong Kar Wai, "In the mood for love".

Rupert Shrive vit et travaille à Londres et Paris.
Né en 1965, il a grandi à Norfolk et suivi ses études à l’école d’art de Norwich puis à celle de St Martin à Londres.

Poésie de la pluie

2010-04-14T23:16:00.000-07:00

J'aime le caractère YU, la pluie.
Il est resté très semblable au pictogramme originel.
Le caractère montre quatre gouttes qui tombent des nuages représentés dans le récipient ouvert vers le bas et suspendu dans le ciel (le trait horizontal supérieur).

En mettant après la clé celle de vêtement, on a un imperméable : le vêtement pour se protéger de la pluie...
yu yi imperméable

En écrivant sous le caractère de pluie celui de champ, on a le tonnerre.
lei tonnerre

En écrivant après tonnerre le caractère de pluie, on a l'orage.
lei yu orage

Avec le caractère de grenouille après la clé, on a la rainette, le petit animal amphibie vert tendre dont le coassement annonce la pluie.

yu wa rainette

Pluie fine en mars
Lavis (34 x 26 cm) de CHIANG Tsu-Wang,
Peintre et calligraphe taiwanais.

Ajami

2010-04-14T00:41:00.000-07:00

Ajami, est le nom d'un quartier de Jaffa ville rattachée à l'agglomération de Tel Aviv, en Israël. Là se nouent des drames, s'imbriquent les destinées de personnages si différents et si proches, la violence est crue, réelle.

Quand la lumière s'est rallumée dans la salle de cinéma, pendant de longues secondes, aucun mouvement alentours.

Comme l'écrit très bien Jacques Mandelbaum dans Le Monde,
c'est "un film électrique, nerveux, inventif, palpitant comme la vie et tranchant comme la mort". Ce "monde pourri de l'intérieur par les logiques claniques, vitrifié par le repli communautaire", est montré avec une efficacité redoutable !

Yaron Shani, isralélien d'origine juive et Scandar Copti, israélien d'origine palestinienne ont écrit et réalisé ce film terriblement noir, terriblement éclairant aussi. Si l'oxymore a une terre d'élection, c'est Ajami.

Amazing portable cities !

2010-03-31T01:38:00.000-07:00

Yin Xiuzhen , artiste chinoise née 1963 à Pékin où elle vit et travaille, a commencé à montrer son travail à la fin des années 80, période où elle est diplômée de l´université normale de Pékin.

Yin Xiuzhen s’oriente dès le début des années 1990 vers la vidéo, la photo.

Ses installations lui permettent de réagir aux changements rapides du paysage urbain, politique et social de la Chine. Elles soulignent les menaces que la modernisation à outrance fait peser sur l’écologie et sur l’environnement.

Yin Xiuzhen utilise aussi des objets et vêtements ayant appartenu a d’autres personnes, qu’elle recycle dans ses installations.

Dès 2001, elle commence ainsi sa série Portable City, qu’elle accommode au gré de ses voyages.

Dans chaque ville ou pays qu’elle traverse, elle accumule des vêtements usagés, chaussettes, cravates, jupes, vestes, et vieux lainages qu’elle ramène dans ses valises.

YIN XIUZHEN Portable City: Melbourne, 2009 suitcase, used clothes, magnifying glass, map, sound, light Courtesy Beijing Commune

« Ville portable : Melbourne » est fondée sur l’expérience de vie de l’artiste dans la ville de Melbourne pendant trois mois.

Ces habits constituent la matière de ses installations qui parlent tout à la fois de mémoire et de changement, de permanence et de transition. Elle réinvente ces éléments à partir desquels elle fabrique des maquettes de villes.

YIN XIUZHEN
Portable City: Urumchi - 2008
suitcase, used clothes, magnifying glass, map, sound, light
Courtesy Beijing Commune

Urumqi, capitale de la région autonome ouïgour de Xinjiang, située au pied nord des monts Tian shan et au bord de la rivière Ürumqi, était autrefois un passage stratégique sur la Route de la Soie. Elle est connue pour être la ville au monde la plus éloignée de la mer... On y parle le mandarin et le ouïgour.

Ces valises, présentées ouvertes et souvent accompagnées de cartes, présentent à chaque fois des topographies de villes différentes.

YIN XIUZHEN
Portable City: JiaYuGuan - 2009
suitcase, used clothes, magnifying glass, map, sound, light
Courtesy Beijing Commune

Jiayuguan est une ville de la province du Gansu en Chine. Le Fort de Jiayuguan marque l'extrémité occidentale de la Grande Muraille de Chine.

YIN XIUZHEN
Portable City: San Francisco - 2003
suitcase, used clothes, magnifying glass, map, sound, light

YIN XIUZHEN
Portable City: New York - 2002
suitcase, used clothes, magnifying glass, map, sound, light

Dans la démarche artistique de cette artiste, le choix du tissus me semble comme une analogie de nos propres tissus biologiques :osseux, fibreux, cristallins...
Ces vêtements ont été portés par les hommes et les femmes qui ont évolué dans l'espace urbain que Yin Xiuzhen reconstitue en kit à emporter dans une valise : c'est ce qui fait la stupéfiante force poétique de ces oeuvres.

Matin gris

2010-03-28T02:41:00.001-07:00

Huang Shan, Marc Riboud 1985.

rêve de Chine...

Menue digression autour du lapin blanc

2010-03-26T01:13:00.000-07:00

Le petit lapin, Shangaï, Marc Riboud
"Shanghai, 2002. In the garden of the Mandarin Yu, an elegant woman forgot his need for beauty,
which I call the small rabbit of the Mandarin consequently."
Paris, musée national d’Art moderne - Centre Georges Pompidou

Venue admirer les oeuvres de l'exposition "Turner et ses peintres" au Grand Palais, je me suis retrouvée, comme Alice, "de l'autre côté du miroir", pour échapper au bourdonnement sourd d'une foule opaque qui ne me laissait guère le loisir de voir les tableaux.

Parmi les oeuvres des maîtres ayant inspiré Turner, je suis attirée, comme un papillon par la lumière, par la "Vierge au Lapin" de Titien dont les couleurs paraissent d'une vivacité inouïe auprès de celles de Turner.

La Vierge et l’Enfant avec Sainte Catherine dit “la vierge au lapin”, Titien (1485_88-1576),
Paris, musée du Louvre

Peinte au XVIe siècle par Titien, La Vierge au lapin appartient au genre de la Sainte conversation, très représenté dans la peinture religieuse italienne.
Dans ce type d’œuvre né au XVe siècle, la Vierge à l’Enfant est représentée entourée de saints, choisis par le commanditaire du tableau. Dans le tableau de Titien, la Vierge occupe une position centrale, à ses côtés sainte Catherine porte l’enfant Jésus. Le cadre champêtre de cette scène chrétienne est typique des peintres vénitiens du XVIe siècle qui mêlent le symbolisme religieux au naturalisme.

Bien des fois je suis allée voir ce tableau au Louvre, intriguée par la présence du lapin immaculé contrastant sur le bleu franc du manteau de la vierge.

Le nom latin du lapin, cuniculus, est dû à sa propriété de creuser de nombreux cuniculi, "galeries souterraines".
Étant un animal très prolifique, il est considéré comme un symbole de lascivité, et, surtout à partir de la Renaissance, il figure dans des représentations de scènes amoureuses comme un emblème de la volupté.
Dans la mythologie, le lapin est un attribut de Vénus, comme dans cet étonnant tableau de Piero di Cosimo, où il pose sa tête sur la hanche de Vénus :

Piero di Cosimo, Vénus, Mars et Cupidon, vers 1505, Berlin Gemäldegalerie

Mais dans l'iconographie religieuse, il peut prendre une toute autre signification.
Le lapin blanc de Titien fait référence à la chasteté de la vierge.

Les bestiaires médiévaux citent parfois une autre propriété du lapin ou du lièvre : ces animaux peuvent courir extrêmement vite en montée si bien qu'ils réussissent à échapper à leurs poursuivants. Cette caractéristique a été interprétée comme une image de l'homme qui se tourne et s'élève vers Dieu pour échapper aux tentations démoniaques.

Tenture de la Dame à la Licorne - Le Goût, entre 1484 et 1500, tissage,
Paris, musée national du Moyen Âge - Thermes de Cluny

Dans la mythologie chinoise, le lapin est un animal fabuleux qui réside dans la lune où il broie la pilule d'immortalité.

Bannière, Chine dynastie Ming (1368-1644 ap J.-C.),
Paris, musée Guimet - musée national des Arts asiatiques

Mais mon lapin blanc préféré reste définitivement celui de Lewis Carrol :

"Elle était donc en train de se demander (dans la mesure du possible, car la chaleur qui régnait ce jour-là lui engourdissait quelque peu l'esprit) si le plaisir de tresser une guirlande de pâquerettes valait la peine de se lever pour aller cueillir des pâquerettes, quand soudain un lapin blanc aux yeux roses vint à passer devant elle en courant.
il n'y avait rien là de particulièrement remarquable ; et Alice ne trouva pas non plus très extraordinaire d'entendre le lapin dire entre ses dents : "Oh, là là ! Je vais être en retard !"".

Dans les vitrines du Printemps Haussman aussi on pouvait voir le lapin blanc du pays des merveilles en prévision de la sortie du film de Tim Burton.

Ici une photo de Stéphanie Moisan, designer scénographe freelance, jeune diplomée de Penninghen, qui a créé un joli blog : "Le journal des vitrines" où l'on peut faire du lèche-vitrine en pyjama, en restant dans son lit avec un bol de café fumant, devant son écran...

Charles Lutwidge Dogson, alias Lewis Carrol avait dix-neuf ans lorsque Joseph Mallord William Turner est mort en 1851, j'aime à penser qu'ils aient pu se rencontrer : nonsense ?

Lèche-vitrine 3

2010-03-22T02:06:00.000-07:00

Musardise à Saint-Germain-des-prés, un ange, des fleurs, un effet de miroir : tout ce que j'aime dans une vitrine.....

Une licorne dans le quartier...

2010-03-19T00:59:00.000-07:00

Je me souviens un jour de décembre d'avoir été séduite par une oeuvre de Frédérique Morrel dans les vitrines du Printemps Haussman.
Il y avait ce jour-là beaucoup de monde et j'ai été attirée par le clin d'oeil du titre de cette création : "la licorne à la Dame", avant même de la voir. C'est une de ces coïncidences délicieuses qui se produisent parfois. J'avais, en effet, passé un long moment l'après-midi même au musée de Cluny, devant les merveilleuses tapisseries de "la Dame à la licorne". C'est une expérience esthétique dont on sort revigoré par les couleurs chaudes et lumineuses de ces chefs-d'oeuvres de la fin du XVe siècle.

Tenture de la Dame à la licorne : " 'À mon seul désir " (détail) " Paris (cartons), Pays Bas (tissages)
Entre 1484 et 1500, Laine et soie - Musée national du Moyen-Âge, thermes et Hôtel de Cluny.


"Licorne à la Dame" de Frédérique Morrel

Aujourd'hui, je Cherche à en savoir un peu plus sur cette créatrice,
et vois que le cliché sur la page d'accueil de son site est pris devant l'église
Saint Vincent de Paul : nous sommes voisines...

Elle redonne vie à de vieilles tapisseries, des canevas désuets et très Kitch qu'elle transforme en objets d'art, sculptures, mobilier, costumes.
Un soupçon d'esprit Deyrolles mais plutôt rock'n'roll, une démarche séduisante et très originale.

les chaussettes de l'empereur de Chine

2010-03-14T08:04:00.002-07:00

Les splendeurs de la Chine impériale sont une source d'inspiration pour le grand couturier Jean-paul Gautier.
Il ré-interprète avec beaucoup de talent et d'humour les robes-dragons des empereurs de la dynastie des Qing (1644-1911) en les transformant en grandes chaussettes-bottes de soie.

Défilé prêt-à-porter Jean-Paul Gautier Automne Hiver 2010-2011

© Nanjing Brocade institute, Robe-Dragon de la Dynastie Qing, détail

L'origine du dragon (long) dans la mythologie chinoise est inconnue, mais les indices matériels archéologiques témoignant de sa présence remontent à plus de deux-mille ans, avant même la découverte de l'écriture.

À l'inverse de son homologue occidentale, la mythologie chinoise considérait le dragon comme une créature bienveillante, dotée de multiples facettes, apportant la pluie du printemps et la richesse.

Depuis la période des dynasties des Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.), le dragon symbolisait le pouvoir impérial et représentait le Fils du Ciel régnant depuis son trône du dragon sur "toute chose sous le ciel". L'empereur était aussi surnommé "le Dragon" - personnification du pouvoir procréateur du masculin dans la nature, animal symbole de l'Orient, du Levant.

© Nanjing Brocade institute, Robe-Dragon de la Dynastie Qing

Durant la période Qing (1644-1911), le terme robe-dragon (longpao) désignait un type bien précis de surcot long, un habit semi-officiel porté comme tenue de fête (jifu) par l'empereur, ses proches et les hauts dignitaires de la cour.
Il se fermait sur le côté droit et était décoré de neuf dragons à cinq griffes.

La vertu de l'ange

2010-03-12T10:36:00.000-08:00

Photographie de Mark Coggins
in Stanford University campus.

"La vertu de l'ange, c'est qu'il ne peut se détériorer.
Sa faille, c'est qu'il ne peut pas non plus s'améliorer.
La faille de l'homme, c'est qu'il peut se détériorer.
La vertu de l'homme, c'est qu'il peut s'améliorer"

Ce petit conte est extrait des "Contes des sages du Ghetto", dans la jolie collection du Seuil. Ce sont des petits livres aux couvertures de tissu au toucher agréable, toutes les couleurs. J'aime en avoir toujours un à porter de main pour l'ouvrir au hasard.

divines tenues pour se réchauffer...

2010-03-09T07:15:00.000-08:00

Défilé prêt-à-porter Jean-Paul Gautier Automne Hiver 2010-2011

"Avec ses vêtements ondoyants et nacrés,
Même quand elle marche on croirait qu'elle danse,
Comme ces longs serpents que les jongleurs sacrés
Au bout de leurs bâtons agitent en cadence."
Charles Baudelaire

Collages

2010-02-28T15:19:00.001-08:00

Dessins de Laurent Nassef

"Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n'est pas la colle qui fait le collage."
Max Ernst.

Vol poétique

2010-02-25T16:04:00.000-08:00

Glanée au détour d'une page de blog, une très jolie petite animation de ses dessins réalisée par Christina Gransow, une jeune illustratrice allemande, qui s’inspire d’un voyage en Islande, avec une musique composée par Mùm.

Elle me fait un peu penser à l'oie de Niels Holgersson...

Sport d'hiver dans la Grande Galerie

2010-02-25T14:19:00.001-08:00

Déambulant dans la Grande Galerie au Louvre, l'esprit ailleurs, je songe, un peu nostalgique, à l'exode des parisiennes vers les pistes de ski, quand cet ange dévalant sa piste de nuages sur son auréole me rend ma bonne humeur...

Il vient tout shuss annoncer la bonne nouvelle à la Vierge Marie, qui ne cache pas sa surprise, dans le panneau central d'un triptyque de Carlo Braccesco,un peintre d'origine milanaise de la fin du XVe siècle.

"Le sixième mois, l’ange Gabriel fut envoyé par Dieu dans une ville de Galilée, appelée Nazareth, à une vierge fiancée à un homme de la maison de David, nommé Joseph. Cette vierge s’appelait Marie. L’ange entra chez elle et dit : "Je te salue, comblée de grâce ! Le Seigneur est avec toi." À ces paroles, elle fut toute troublée : elle se demandait ce que pouvait signifier cette salutation. L’ange lui dit alors : "Sois sans crainte, Marie, car tu as trouvé grâce auprès de Dieu. Voici que tu vas être enceinte, et tu enfanteras un fils auquel tu donneras le nom de Jésus. Il sera grand et sera appelé fils du Très-Haut. Le Seigneur Dieu lui donnera le trône de David, son père. Il régnera sur la maison de Jacob pour toujours et son règne n’aura pas de fin." Marie dit à l’ange : "Comment cela sera-t-il , puisque je ne connais pas d’homme ?"
L’ange lui répondit : "L’Esprit Saint viendra sur toi et la puissance du Très-Haut te prendra sous son ombre ; c’est pourquoi l’enfant saint qui naîtra sera appelé fils de Dieu.
Et voici qu’Elisabeth, ta parente, est enceinte, elle aussi, d’un fils malgré sa vieillesse et elle en est à son sixième mois, elle qu’on appelait la stérile. Car rien n’est impossible à Dieu."

Marie dit alors : "Je suis la servante. Qu’il m’advienne selon ta parole." Et l’ange la quitta.
En ces jours-là, Marie partit pour gagner en hâte, dans le haut pays, une ville de Juda."

(Luc, 1, 26-39)

Triptyque / Au centre : L'Annonciation ; à gauche : Saint Benoît et un évêque et à droite : Saint Etienne et saint Ange le carme. Vers 1490 - 1500 - H. : 1,58 m. ; L. : 1,07 m.

Les trois panneaux ont été acquis en 1812 par Dominique-Vivant Denon, comme provenant d'un oratoire, non identifié, de la famille Fregoso à Gênes.
À l'origine, d'autres éléments (prédelle, panneaux supérieurs) complétaient sans doute l'ensemble.
L'attribution à Carlo Braccesco, dont la seule oeuvre certaine est un polyptyque, signé et daté 1478, conservé dans l'église de Montegrazie, près d'Imperia ne rencontre pas un accueil unanime auprès de la critique.

Un tigre au monastère

2010-02-22T05:39:00.001-08:00

Soulages

2010-02-22T01:26:00.000-08:00

"La peinture de Soulages directement "présente, elle rend présent".
En l'absence des choses n'apparaît aucun manque, aucune déficience, mais la présence même.
Son oeuvre ouvre la possibilité de voir sans voir des choses, sans que le regard se soumette à leur restriction"

Jean-Michel Le Lannou "Soulages,
La plénitude du visible" Éditions KIMÉ 2001.

La contemplation des toiles de Pierre Soulages m'a apportée un grand apaisement, j'ai vu dans tout ce noir tant de couleurs et d'énergies subtiles !

Lèche-vitrine 2

2010-02-15T02:24:00.001-08:00

Vitrine d'un cabinet de podologie rue Condorcet, d'une exquise simplicité.

L'amryllis ou Hippeastrum fut importé d'Amérique du sud par les hollandais au début du XVIIIe siècle.
J'ai toujours trouvé fascinantes sa tige charnue et creuse, d'un vert tendre et son énorme fleur.